The Verge 10 yaşına giriyor ve son on yılın hikayelerine bir bakış, The Verge’in neler kapsadığının bir özetini değil, aynı zamanda hayatımızı bilgilendiren teknolojinin ne kadar hızlı dönüştüğünün bir anlık görüntüsünü de sağlıyor. Ve biz The Verge olduğumuz için, öylece arkamıza bakamayız. Son 10 yılı kutlamak aynı zamanda daha sonra neler olabileceğini incelemekle de ilgilidir. Micha Huigen, bu kesişimi tek bir görüntüye damıtmak için mükemmel bir sanatçı çünkü Micha’nın görüntüleri hiçbir zaman kendilerini tek bir alanla sınırlamaz. Gerçeküstü illüstrasyonları, içinde küçük modüler dünyaların yakın çekimlerini ve aynı anda yeniden tasarlanmış geniş gerçeklikleri keşfetmemizi sağlayan sahneler gibi işlev görür. Dijital olarak mürekkep ve renklendirmesine rağmen, sanatı, DIY litografisini düşündüren yarı tonlarla dolu analog bir kaliteyi koruyor.
Her biri Verge 10 paketimizdeki bir özelliği temsil eden 25 editoryal illüstrasyon, Paskalya yumurtaları ve her görüntülemede yeni bir şeyler sunan hassas çizgilerle dolu kesintisiz sonsuz bir ızgarada birbirine bağlanır. (Ayrıca, evinizin duvar kağıdı ihtiyaçlarınız için harika bir model oluşturduğunu düşünüyoruz.)
Micha ile sanat okulunu bırakma, illüstrasyon stilinin evrimi ve kentsel keşfin neden onun için çok önemli olduğu hakkında konuştum. bir sanatçı olarak gelişimi.
Bu röportaj netlik için hafifçe düzenlendi.
Ancak son zamanlarda kendime dijital olarak çalışmayı çok daha doğal hissettiren ekranlı bir çizim tableti aldım. Bugünlerde sadece kağıt üzerinde kabataslak bir taslak yapıyorum, ancak bunu yakında dijital olarak da yaparsam şaşırmam.
Kişisel çalışmalarım için bazen tamamen analog olmayı seviyorum, genellikle akrilik boya ve işaretleyicilerle. Dijital illüstrasyonun bu kadar verimli olmasını ve ulaşılabilecek sonsuz sayıda seçenek olmasını seviyorum. Bu biraz eziciydi, ama şimdi bir avantaj gibi geliyor. Bana sunduğu özgürlükten gerçekten keyif alıyorum.
Verge 10 için bu projeye nasıl yaklaştınız? Ölçeği bunaltıcı mıydı?
Mükemmel bir şekilde birbirine bağlanması gereken 25’ten fazla illüstrasyon yapacağımı okuduğumda, dürüst olmak gerekirse, biraz bunaldım. Ama içine batmasına izin verdiğimde ve ona nasıl yaklaşacağımı düşündüğümde, heyecanlandım. Bir illüstrasyon içinde farklı çerçeveler kullanıyorum, bu çerçevelere giren ve çıkan nesnelerle, nesnelerin bir çerçeveden yanındaki bağlantılı başka bir resme geçmesine izin veriyorum. Bu proje için dört ya da beş illüstrasyon yaptığımda ve güzel bir şekilde birbirine bağlandıklarını gördüğümde, işe yarayacağını biliyordum, bu çok rahatlatıcıydı.
Sonra orada olması gereken nesneleri ve bunun nasıl ilginç görünmesini sağlayacağımı veya onları bu unsurların gerçek bir tasvirinden daha fazlasına nasıl dönüştürebileceğimi düşünmeye başlıyorum. Örneğin, elektrikli araçlarla ilgili makale için resmi alın. Makalenin ana fikri, Tesla pillerinin yarış arabası olarak kullanılamayacak kadar çabuk bitmesidir. Bir pil ve bir EV, gerçekçi olarak görüntüde olması gereken şeylerdi. Sonra bu nesneleri nasıl hayal gücümle konuşturabilirim diye düşünmeye başladım. Elektrik motorlarının ve Tesla’nın arabalarının iç kısmının nasıl göründüğüne bakmaya başladım. Tesla’nın gösterge paneli ekranları bana, direksiyonu tutan bir yarış sürücüsünün kollarıyla bir gösterge paneli olan bir çerçeveye girdiği bir çerçeve oluşturma fikrini verdi ve bu ekrandan, neredeyse boş bir pil görüntüsüne sahip başka bir çerçeve geliyor.< /p> Micha Huigen’den İllüstrasyon
Bir illüstratör olarak kariyerinize nasıl başladınız? Sizi olduğunuz sanatçı yapan önemli anlar oldu mu?
Hayatım boyunca çizdim.
Liseden mezun olduğumda, özellikle resim öğretmeni olmak için bir sanat okuluna gittim. Ama o zamanlar aklımda çok gençtim ve gerçekten ciddiye almadım. Orada yarım yıl kaldıktan sonra bıraktım. Gelecek hiç aklımda değildi. Bir süre yan işler yaparak geçirdim ve sonunda ArtEZ’e illüstrasyon tasarımı okumak için gitmeye karar verdim. Sanırım önce biraz daha olgunlaşmam gerekiyordu.
Tutum tamamen değişti. İlk yıl, nasıl çizileceğini zaten bildiğimi ve zaten kendi tarzım olduğunu sanıyordum. Her görevi yaptım ve zamanında teslim ettim. Asla bir son teslim tarihini kaçırmadı. Ama aklımda, sadece o kağıdı almak için yaptım. Ama ikinci yılın sonunda, sınıf arkadaşlarımın yeni materyaller, yeni stiller keşfettiğini gördüm ve bu, yeni şeyler denememenin ve keşfetmemenin aptalca olduğunu anlamamı sağladı. İşte o zaman illüstrasyonlarımla ne anlatmak istediğimi ve nasıl söyleyeceğimi anlamaya başladım.
Kentsel keşifle ilgili bir çalışma portföyüyle mezun oldum. Terk edilmiş şantiyelere, yıkılmış restoranlara gittim ve bu macera duygusunu çizimlerimde aktarmaya çalıştım.
Mezun olduktan sonra çeşitli ek işler yaptım. Montaj hatlarındaki kutuları istifleyen bir fabrikada çalıştım.
Üç ay sonra COVID-19 vurdu ve birkaç büyük komisyon iptal edildi. Ama neyse ki Hollanda’daki hükümet serbest çalışanlara, çalışmaya devam etmemi sağlayan bir sübvansiyon sağladı.
Kentsel keşifle ilgili illüstrasyonlar yapmaya sizi çeken ne oldu? Terk edilmiş yerler hakkında sizi özellikle zorlayan bir şey var mı?
Çocukken, kasabanın sanayi bölgesinde arkadaşlarımla dolaşıyordum. Her zaman gerçekten heyecan vericiydi. Hendekleri geçmek için kulübeler ve köprüler gibi şeyler inşa ederken ya da havalı yerler keşfederken edindiğim genel his sanırım beni hiç bırakmadı.
Tarzınız nasıl gelişti? Zaman içinde değişti mi?
Stilim yıllar içinde birkaç değişiklik geçirdi. Hem konu olarak hem de bir illüstrasyonu yapma şeklim açısından.
Eskiden çok tozlu tavan araları, hangarlar, paslı fabrikalar, araba lastikleriyle dolu sanayi alanları, tahta paletler, demir çubuklar çizerdim. Bir süre sonra farklı bir şey yapmak istedim. Sonra daha gerçeküstü, psychedelic şeyler çizmeye başladım, bu da bana ilginç kompozisyonlar bulma, bakış açılarını değiştirme ve nesneleri başka şeylere dönüştürmek için çözümler bulma fırsatı veriyor.
Bu nasıl ortaya çıktı ve bu kompozisyonları nasıl oluşturuyorsunuz?
İlüstrasyona bu şekilde yaklaşmanın iki şeyden kaynaklandığını hissediyorum. Birincisi, gençken çizdiğim yoldan. Eskiden sadece ince bir astar alırdım ve hemen hemen hiçbir konsept düşünmeden çizmeye başlardım. Genellikle sadece organik şekillerle başladı ve oradan inşa ettim. Bir çizime bir tür kuşbakışı bakmamı ve bir şeyleri çizmenin birden çok yolunu görmemi sağladı. Ayrıca iyi bir uzamsal farkındalık duygusu geliştirdim, böylece bir nesneyi birden çok açıdan görselleştirebilirim. Diğeri ise, bana boyut ve perspektifle oynama yeteneği veren kareler eklemenin keşfi.
İlham almak için diğer sanatçıların çalışmalarına bakar mısınız?
Bunu çok yapardım, özellikle mezuniyet sırasında ve sonrasında, gerçekten tarzımı bulmaya çalışırken. Eskiden başka eserlere bakardım ve o resmin güzel görünmesini sağlayan şeyin ne olduğunu belirlemeye çalışırdım. Bugünlerde, stil açısından ilham kaynağı olarak başkalarının çalışmalarına pek bakmıyorum.
Çalışma rutininiz nasıl?
Oldukça kaotik bir insanım, bu yüzden biraz yapıya sahip olmayı gerçekten seviyorum, bu bir serbest çalışan olarak gerçekten kendiniz yaratmanız gereken bir şey.
Geçen yıl, başka bir illüstratör ve bir animatörle birlikte bir stüdyo kiraladım. İşimi ve özel hayatımı ayrı tutmama gerçekten yardımcı oluyor.
Çok meşgul olduğum ve günde on saat veya daha fazla çalıştığım haftalar oluyor. Bazen üzerinde çalışmam gereken komisyonların olmadığı haftalar oluyor. İşte o zaman, bazen web mağazam veya sadece portföyüm için baskılar yaptığım kişisel işler yaratmaya çalışıyorum. Tek şey, ilham ve yaratıcılığı zorlayamayacağınızdır. Yani saatlerce boş bir kağıda bakıp kendimi bir şeyler yaratmaya ve saat 5’e kadar bunu yapmaya zorladığım günler var. Çoğu zaman bu şekilde çalışmaz, bu yüzden hala o anlarda ne yapacağımı bulmaya çalışıyorum çünkü hiçbir şey yapmak istemiyorum.
Hayalinizdeki komisyon nedir? ?
Sanat yapmanın yanı sıra kaykayla da ilgileniyorum. Bunu yaklaşık 17 yıldır yapıyorum. Ayrıca müzik yapmayı, özellikle elektro gitar çalmayı seviyorum. Ben bir gruptayım, bazı indie/funk parçalarının bir kombinasyonunu çalıyoruz. Bu tutkuları birleştirme şansı bulduğum bazı komisyonlarım oldu. Bazı konser afişleri yaptım, bazı EP ve albüm kapakları ve bazı ürün tasarımları yaptım ve bir zamanlar küçük bir kaykay için bir kaykay güvertesi tasarladım.
Ayrıca tanınmış bir kaykay markası için güverte tasarımları yapmayı çok isterim.
Ama The Verge için bu komisyon aynı zamanda bir rüya komisyonuydu. Bu kadar çok sayıda illüstrasyon yapma ve bunları büyük bir görüntü oluşturmak için birbirine bağlama zorluğundan gerçekten hoşlandım. Ve benim standartlarıma göre oldukça büyük bir projede böylesine büyük bir platformla birlikte çalışma fırsatına sahip olmak benim için büyük bir onurdu.
Ama gerçekten belirli hayallerim veya planlarım yok, sadece bir sanatçı olarak büyümeye devam etmeye çalışıyorum çünkü her komisyonun bir başkasına yol açma olasılığı var. The Verge için bu komisyonun ortaya çıkma şekli mükemmel bir örnek. Bir veya iki yıl önce, iki ayda bir yayınlanan The Believer dergisine işbirliği talebinde bulunmak için bir e-posta gönderdim. Bir süre onlardan haber alamadım. Ancak birkaç ay sonra bir tepki aldım ve dergi için Hindistan’dan çalınan kalıntılar hakkında bir yayma ve iki spot illüstrasyon yapmam istendi. The Believer’daki çalışmamı takdir ettiler ve kapaklarından birini tasarlamak için yeni bir komisyon aldım. Zwolle’deki küçük stüdyomda ta Amerika’dan gelen bir dergi için kapak tasarlamaktan oldukça gurur duydum. [Eskiden The Believer’da çalışan] Kristen, The Verge için çalışmaya başladığında, bana Verge 10 projesini yapmak için inanılmaz bir fırsat sundu.
