Haberler

Adobe’den Scott Belsky, NFT’lerin yaratıcılığı nasıl değiştireceği konusunda

Adobe'den Scott Belsky, NFT'lerin yaratıcılığı nasıl değiştireceği konusunda

Adobe, yeterince ilgi göstermediğimizi düşündüğüm şirketlerden biri — 1982’den beri var ve yaratıcı ekonominin tamamı onun yazılımından geçiyor. Sadece bir fotoğrafı düzenlemezsiniz, Photoshop’u da yaparsınız. Premiere Pro ve After Effects, endüstri standardı video prodüksiyon araçlarıdır. Profesyonel fotoğrafçıların tümü Lightroom’a bağımlıdır. Decoder’da içerik oluşturucu ekonomisinden bahsederek çok zaman harcıyoruz, ancak içerik oluşturucular tüm zamanlarını Adobe’nin araçlarında çalışarak geçiriyorlar.

Adobe, bu hafta tüm bu araçlar için yeni özellikleri duyurmanın tam ortasında. yıllık konferansı, Adobe Max. Bu bölümde, Adobe’nin ürün sorumlusu Scott Belsky ile, çoğu işbirliğine odaklanan Adobe ürünlerine gelen yeni özellikler ve genel olarak yaratıcılık hakkında konuşuyorum – kim yaratıcı olabilir, nerede çalışabilir? , ve nasıl ödeme aldıklarını.

Scott, NFT’lerin büyük bir savunucusudur — değiştirilemez jetonlar. Muhtemelen NFT’leri duymuşsunuzdur, ancak hızlı versiyon, insanların dijital sanat eserleri alıp satmasına ve bu mülkiyetin kayıtlarını halka açık bir blok zincirinde tutmasına izin vermesidir. Buradaki fikir, tıpkı fiziksel ürünler gibi, dijital ürünler için kıtlık yaratmaktır – tıpkı fiziksel bir sanat eserine sahip olduğunuz gibi, kesinlikle dijital bir sanat eserine sahip olduğunuzu söylemek.

Hatta Photoshop’un kendisi de çok yakında bir görüntüyü NFT olacak şekilde hazırlayabilecek. Biraz daha şüpheciyim – bu yüzden konuya girdik.

Scott ve ben tüm bunları konuşuyoruz. Ve dosya biçimleri. Ve yerel işleme ve bulut bilişimin geleceği. Ve onu yaklaşık bir saate sıkıştırdık.

Bu döküm, anlaşılır olması için hafifçe düzenlendi.

Scott Belsky, siz’ Adobe’nin baş ürün sorumlusu ve Creative Cloud’un başkan yardımcısı. Decoder‘a hoş geldiniz.

Bana sahip olduğunuz için teşekkür ederiz.

Bir süre oldu konuştuk, sohbetlerimizden her zaman keyif aldım. Konuşacak çok şeyimiz var. Podcast’in bu bölümü, büyük konferansınız olan Adobe Max ile birlikte çıkıyor ve orada, web üzerinde Creative Cloud için büyük özellikler de dahil olmak üzere bir sürü yeni ürünü duyuruyorsunuz. Content Authenticity Initiative ile ilgili haberler var.

Evet.

NFT’ler konusunda çok iyimsersiniz, bu konuda sizinle gerçekten konuşmak istiyorum ve Bilgisayarın geleceği hakkında bazı büyük sorularım var.

Ancak, Kod çözücü soruları olarak aklıma gelen şeyle başlamak istiyorum; Adobe’nin şirket olarak nasıl çalıştığına dair temel bilgiler. Adobe’yi şirket olarak en iyi şekilde kabul ettiğimizi düşünüyorum. Ürünler her yerde bulunur, ünlüdür, tüm endüstriler onlara bağlıdır. Ama hakkında pek bir şey bilmediğimiz bir şirket gibi hissediyorum. Öyleyse temel bilgilerle başlayın: Ürün şefi sizsiniz, Adobe’de ürünler üzerinde kaç kişi çalışıyor?

Muhtemelen 7.000 kişilik bir ürün yelpazesi, yaratıcı mühendislik organizasyonu içinde yer almaktadır. , denetlediğim ürün ve tasarım. Ve tabii ki, işin dijital deneyim tarafı olan ve benim doğrudan denetlemediğim bir ürün organizasyonu grubu var. Ve PDF, Acrobat işi olan belge bulutu. Yani tam sayıları bilmiyorum ama Adobe’de oldukça geniş bir ürün mühendisliği ve tasarım organizasyonumuz var.

Gelecekte yapmanız gerekenler arasındaki farktan bahsettiğinizde, bir sonraki dönüşü bulmaya çalışıyorum ve ardından Photoshop – çünkü tüm sektörlerin bazı yazılımlarınız etrafında organize edildiğini söylediğimde, tüm endüstriler Photoshop etrafında organize ediliyor.

Buldum ve düğmeye bastım.

Harika, harika bir soru. Ve bu konuda izlediğimiz çeşitli yollar var. Öyleyse Lightroom gibi bir ürüne bakın. Lightroom’un artık iki çeşidi var. Lightroom Classic var ve daha bulutta yerel bir fotoğrafçılık organizasyonu ve düzenleme çözümü olan Lightroom for Creative Cloud var. Bunu neden yaptık? Çünkü aslında, bulut üzerinde hiçbir şey yapmayı hayal bile edemeyen, dünya lideri inanılmaz bir fotoğrafçılık üssü vardı ve bu ürünün evriminde daha çok yerele doğru giden yolu izlediğinden emin olmak istedik. öncül fotoğraf yönetimi. Ve bu üssü onurlandırmak zorundaydık.

Ama aynı zamanda, mobilde, masaüstünde, web’de her şeyi parmaklarının ucunda isteyen ve görüntülerin gerçekte nerede olduğunu bile düşünmeyen yeni nesil fotoğrafçıyı kısıtlamak istemedik. saklanmış. Ve bazen o kadar ileri gitmemiz ve aslında parçalanıp iki ürün yaratmamız gerekiyor. Ancak, müşterilerimiz için gerçekten güç veren şeyin, her şeyin birlikte çalıştığı zaman olduğunun da farkındayız. Ve böylece Photoshop’un iPad’e gelmesi ve şimdi de az önce duyurduğumuz gibi, web’e geliyor. Ama Photoshop Photoshop’tur, Photoshop’tur.

Bu, müşterimize sunmamız gereken önemli bir şey ve bu, taviz vermediğimiz bir tür söz. Aslında, 30 yıllık özellikleri ilk günden iPad veya web gibi yeni bir yüzeye taşıyamamamızın nedeni, yalnızca dosya biçimine ve dosyanın kendisinin aslına ve güvenilirliğine odaklanmamız gerektiğidir. PSD, sizin açınızdan, endüstrilerin bir dereceye kadar standartlaştırdığı ikonik bir format gibi olduğu için.

Bu yüzden programa gelen her yöneticiye soruyorum ve belki kullanabiliriz. Lightroom örneği, kararları nasıl veriyorsunuz? “Pekala, bu ürünü aslında ikiye bölmemiz gerekiyor”a nasıl karar veriyorsunuz?

“Photoshop Photoshop Photoshop’tur”

Aslında biraz klişe olacak ama [kendimizi] müşteriye bağlıyor ve nereye gittiklerini anlıyor. Öyleyse, Photoshop’un her web sitesini yapmak için kullanıldığı günlere bakın. Web sitelerine çok fazla odaklanan ve Photoshop’ta yalnızca birkaç özel araç kullanan bir müşteri alt kümesi vardı. Photoshop’un geri kalan tüm gücü arasında bunu sorunsuz ve verimli bir şekilde yapabilmek için mücadele ettiler. Ve sonra Sketch gibi ürünler ortaya çıktı, temel olarak bu belirli araçları Photoshop’tan çıkardı ve ürünü ekran tasarımına adanmış yeni bir ürünle kuşattı.

Bu, müşteri odaklı olmanın bir örneğidir.

Şimdi, “Ah, hadi Photoshop’u ekran tasarımcısı için daha iyi, daha iyi ve daha iyi hale getirelim” diyebilirdik. Ama aslında müşteri, oradaki diğer tüm şeyleri istemediğini söylüyordu. Prototiplemeyi dikey olarak entegre eden vektör merkezli bir düzenleme yeteneği istiyorlar. O zamanlar insanlar Photoshop’ta ve Sketch gibi yerlerde yaptıkları şeyleri prototiplemek için üçüncü taraf hizmetleri kullanıyorlardı. Bu yüzden dinleyip “Tamam, dikey olarak entegre edilmiş bir ekran tasarımı çözümüne ihtiyacımız var” dememiz gerekiyordu. Ve şimdi bu, varsayılan olarak işbirlikçidir. Oyun kitabı bu. Ve ne zaman bir toplantıda otursak ve bir masanın etrafında insanlar olarak ahkam kessek, ben, tamam, bu toplantıyı hemen şimdi bitirmeliyiz diyorum. Müşteriler neyle mücadele ediyor ve davranışları yol haritamızı nasıl etkileyecek?

Müşterilere sorarsanız daha hızlı bir at icat ederler, değil mi? Müşterilerin istediği şey var, bu da tam o anda ihtiyaçları için oldukça dar bir problem çözmedir ve sonra bir sonraki sıra gelir. Pek çok müşterinizin “NFT’leri birden fazla blok zincirine basmam gerekiyor” dediğinden çok şüpheliyim. Ama bunun senin aklında olduğunu biliyorum.

Çünkü her şeyi daha önce yaptıklarımızın görüntüsünde inşa etmek bizim için çok kolay. Ve kendi kendime bu zor soruyu soracağım çünkü sen sormadın, XD başlangıçta varsayılan olarak web’de mi olmalıydı? Dinle, iş birliği kolaylığı için performans ve hassasiyetten asla ödün vermeyen bir müşteri tabanımız var. Ve müşterilere gittiğimizde ve “Pekala, eğer bu şeylerden bazılarını web’e getirirsek, biraz gecikmeli bir deneyim yaşayacaksınız ve bazen bant genişliği yapmak istediğiniz yola girecek” dedik. ve bugün Verizon’da durum ne olursa olsun kendinizi kısıtlanmış hissedeceksiniz.” “Hayır, bana güç ve kesinlik ver” derlerdi. Daha hızlı ve daha hızlı ve daha hızlı istiyorum. Ve Apple yeni çipleriyle çıktığında daha da hızlı olmasını istiyorum.”

Dolayısıyla, internete girme fikri aslında ilk başta biraz çılgıncaydı. Ve risk alan ve aynı zamanda, işte olması gereken performans tarafını yerine getiremedikleri için müşterilerin yıllarca yaşadığı hayal kırıklığını yöneten şirketlere teşekkür ederiz. Ancak şimdi bant genişliği açıkça daha iyi ve tarayıcılar çok daha karmaşık. Chrome ekibindeki ve Microsoft’taki Edge ekibindeki arkadaşlarımızla ortaklık kurarak, “Tamam, web uygulamalarının geleceği ne olacak? Photoshop gibi bir ürünü gerçekten web’e nasıl taşıyabiliriz ve bu işbirliği kolaylığını performansla bir araya nasıl getirebiliriz?”

Yani bazı durumlarda, gerçekten de “gemiyi yakma” anlarına sahip olmak anlamına gelir. Aynen, tamam, şu anda web’e gireceğiz ve bunu başardığımızdan emin olacağız.

Bunların Google Dokümanlar çağında büyümüş insanlar olduğunu bilmek, sadece bir simgeyi tıklayarak paylaşımda bulunmayı umuyorlar. E-posta göndermek zorunda kalmak ve ilk günden itibaren sürüm kontrolü sorunu yaşamak istemiyorlar.

Odada bir fil var. Oraya ilk ulaşan diğer şirketler hakkında konuşmaya devam ediyorsun. Açıkçası Figma tam orada, çok başarılı bir şirket. Onlar bir başlangıç, en başından beri web tabanlıydılar, şimdi 10 milyar dolarlık bir değerlemeleri var. Adobe büyük bir şirket, küçük şirketin gelip fikri kanıtlamasını mı bekliyorsunuz? O, ah adamım, oraya mı gitmeliydik? Bu sizin için bir rekabet baskısı mıydı? Yoksa benim böyle bir fikrim var mıydı, ama önce müşterilere hizmet vermemiz gerekiyordu ve şimdi oraya gidebiliriz çünkü müşteriler Figma kullanıyor ve “Bunu neden yapmıyorsun?” diyorlar.

Evet. Dinle, Dylan bir arkadaş. [Figma kurucu ortağı] Dylan [Field] ile, muhtemelen 2010’da Behance’i yöneten bağımsız bir girişimciyken tanıştım, o aslında web’de ilk kez görüntülemeyi kırarken, ki bu mümkün değildi. İşte tam bu noktada ekran tasarımına ve vektör tabanlı yaratmaya yöneldiler.

Ve üç ila beş yıl önce web oluşturmanın sürtüşmelerine dayanmaya istekli olan kişiler çok küçük bir grup insandı.

Ve bu yüzden, bu tür şeylerin bazılarını keşfeden küçük ekiplere sahip olmaya çalışıyorum. bir gün merkez olmak Ve her zaman bu şeylerden bazılarına daha önce başlamış olmayı mı diliyoruz? Bazı durumlarda, evet. Bazı durumlarda, hayır, çünkü teknoloji o kadar çok değişti ve döndü ki, bazen bugün modern yığının üzerine inşa etmek, üç yıl önce bir şeye başlamaktan daha kolay olduğu için, şimdi yeniden platform oluşturmanız gerekiyor. Yani biraz avantajı var. Aslında, web yolculuklarımıza daha yakın zamanda başlayarak, çok temel bazı yeni teknolojilerden yararlanabileceğimize inanıyorum. Ama piyasa kendini işaret ediyor, değil mi? Herkes bir şekilde yükselir, umarım ve tüm bunlar günün sonunda müşterilere hizmet eder. Herkes diğerinin oyununu yükseltir. Şu anda yaratıcı alanla ilgili sevdiğim şey, çok fazla yeni teknolojinin ortaya çıkması. Pek çok akıllı insan, günün sonunda bunun müşterilere ne olursa olsun hizmet edeceğini düşünüyor.

Öyleyse, Photoshop’u web’e yerleştirmek olan “uçtan merkeze geçiş”ten bahsedelim.

Evet.

Bu işin bir parçası Max’teki duyurunun konusu Creative Cloud Web.

Photoshop klasik olarak ağır bir uygulamadır. Verge inceleme ekibi dizüstü bilgisayarlarda performans testi yaptığında Photoshop’u açarız, Premiere’i açarız. Photoshop’u web’e getirmek çok önemli bir şey gibi görünüyor, Illustrator da size eşlik ediyor. Bu nasıl çalışır?

Her şeyden önce, bildiğimiz şey, her Photoshop iş akışının bir dereceye kadar işbirliğine dayalı olduğudur. İster bir müşteri için yapıyor olun, ister bir arkadaşınızla bir proje yapıyorsunuz, durum ne olursa olsun, birileriyle paylaşıyorsunuz. Biriyle paylaştığınız zaman, onun ne yapabilmesini istersiniz? Pekala, onların inceleyip yorum yapabilmelerini istiyorsunuz, ki bunu ilk başta yapmak istedik.

İkinci adım, eğer içeri atlamak ve küçük bir ince ayar yapmak isterlerse veya değiştir, bir kopya düzenle, her neyse – gerçekten sana geri dönüp sana sormaları ve daha sonra ileri geri almaları gerekiyor mu? Tıklayıp hemen düzenlemeye başlayabilirler mi? Ve şimdi başlattığımız ilk aşama, bulutta bir tür hafif düzenleme, çok tahribatsız, tam aslına uygun, gerçek PSD. Tüm özellikleri ilk günde getirmiyoruz, ancak şu anda en iyi tarayıcıda birlikte çalıştığınız tüm bu temel düzenlemelerin kilidini gerçekten açmak istiyoruz.

Aman Tanrım, sonuç olarak şimdi daha büyük bir logo nesline giriyoruz.

Yani, işbirliğini sağlamak için onu web’e bu şekilde getiriyorsunuz. Dosyalar, klasörler ve PSD’lerden ve farklı nesil tüketicilerin sahip olduğu kökten farklı beklentilerden bahsediyordunuz. PSD’yi buluta aldığınızda, bu dosya biçimini değiştirebilecek misiniz?

Bulutta bir PSD’ye sahip olmak Pandora’nın bir fırsat kutusudur

Bu bir Pandora’nın fırsat kutusudur. Bulutta bir PSD’niz olduğunda, insanların herhangi bir cihazdan ona erişmesine izin verebilirsiniz. Herkesin sizinle işbirliği yapmasına izin verebilirsiniz. İnsanların aynı anda aynı belgede bulunabileceği ortak düzenleme dünyasına yaklaşabilirsiniz. Üçüncü şahıslarla da her türlü eğlenceli entegrasyonları yapabilirsiniz. Yani, herhangi bir web sitesinde, üzerinde çalıştığınız herhangi bir resmi, herhangi bir web sitesinde, sağ tıklayabildiğinizi, Photoshop’ta web’de düzenleyebildiğinizi, yeni bir sekmeye atlayabileceğinizi, bir değişiklik yapabileceğinizi, kaydet’i tıklayabildiğinizi ve nereye geri dönebildiğinizi hayal edin. sen. İnsanlar bütün gün sosyal medya web sitelerinde içerik paylaşırken veya blogunuzda bir makale yayınlarken ve benim bir şeyler derlemem veya bir yere bir katman eklemem, küçük bir filigran eklemem gerektiğinde, bu ne tür bir yaratıcılığın kilidini açacak? Demek istediğim, bu şeyler, çok daha fazla insanın huniye girmesi ve yaratıcı yeteneklerle donatılabilmesi için bir kilidin açılması gibi.

Photoshop’un mimarisini tarihsel olarak düşündüğünüzde , dizüstü bilgisayarınızda yerel bir Intel veya AMD veya şimdi bir Apple çipi üzerinde çalışan bir uygulamanız var.

Web’deki Photoshop mimarisi nedir? Bunu veri merkezlerinizde mi çalıştırıyorsunuz? Web ön ucunda alıştığımız türde bir x86 uygulaması mı? Bu nasıl çalışır?

Hayır. Yani hepsi tarayıcıda yerel. Demek istediğim, istemci tarafı çalışması ve kullandığımız teknolojiler, başka herhangi bir yerde görebileceğiniz gibi, web uygulamaları için en son olanlardır. Ve ekip size daha fazla ayrıntı verebilir, ancak performans çok önemli olduğundan, mümkün olduğunca müşteri tarafında yapıldığından emin olmaya çalıştık. Bu, ekiple yükleme sürelerini kısaltmaya çalışmamın bir nedeni – gerçekten ilk yük, çünkü çok fazla şey var. Photoshop’u tarayıcıda ilk kez kullandığınızda, başarılı olmanız ve çevik olmanız için çok fazla yerel getirmeliyiz. Ancak bunun ötesinde, bu şeylerin çoğu yerel olarak gerçekleşiyor ve ardından bulut, işleri senkronize halde tutmak için işini yapıyor.

Ve sonunda [bulut,] yapay zekanın gücünü size sunacak. parmak uçları da. Demek istediğim, zaten maskeleme ve bunun gibi şeyler olduğunda, bunların çoğu sunucu tarafından algoritmik veya yapay zeka tarafından yönlendirilir. Ve bence bu, yaratıcılığın geleceğinin bir parçası, insanların zamanlarının çoğunu, tüm gün saçların etrafına yürüyen karıncalar uygulamak gibi sıradan, tekrarlayan şeylerin aksine, keşif sürecinde yaratıcı olmak için harcamalarına izin vermek.

Bunu merak ediyorum.

Ve bu, o uygulamayı başka türlü sahip olacağınızdan çok daha fazla türde cihaza getirmenize izin verir. Bu yüzden birçok tasarımcının Figma kullandığını biliyorum, kelimenin tam anlamıyla tüm gün Chromebook’larda, oldukça orta seviye Chromebook’larda çalışıyorlar çünkü bu sadece bir web uygulaması ve bir ton yerel işlem gücüne ihtiyaçları yok. Photoshop’un yine de bir sürü yerel işlem gücüne ihtiyacı olacağını mı söylüyorsunuz?

Pekala, Photoshop yerel işlem gücünden yararlanmak için yapılıyor, değil mi? Ama bence “ihtiyaç” iyi bir soru. Photoshop’u ve bu yeteneklerden bazılarını herkese getirmek istiyoruz. Bazı Chromebook’larda, kesinlikle üst düzey Chromebook’larda test ettik ve ilk sonuçların bazılarından oldukça memnunuz. Ancak, temel olarak sunucuda çalıştırarak Photoshop’u bizden aktaran bir tür başsız Photoshop yaklaşımı var, bunu yapmadık çünkü insanların çevik, yerel operasyonlara sahip olması gerektiğini düşünüyoruz.< /p>

Bilgisayar mimarilerinde büyük bir bölünme yaşanıyor. Geleneksel Intel ve AMD x86 var, Apple’ın çipleriyle ilgili yeni yaklaşımı var ve ardından hepsini buluta taşımak için büyük bir baskı var.

Uygulamalarınızı tasarlamayı düşündüğünüzde, aşağı inmek için çok farklı üç yol var. Aralarından nasıl seçim yaparsınız?

Burada en uç noktaya ve merkeze geri döndük. Bu yüzden merkezde, dünyadaki en güçlü ve yaratıcı yeteneklere sahip araçları pazara sunduğumuzdan emin olmak istiyoruz. Dolayısıyla, masaüstünde Photoshop’un, Premiere Pro’nun ve After Effects’in ve tüm Substance 3D ve sürükleyici ürünler vb.’nin geleceği söz konusu olduğunda, Apple ve Microsoft ile mutlak en son Apple Silicon and Arm konusunda adım adım ilerliyoruz. çünkü her zaman o sınırı zorladığımızdan emin olmamız gerekiyor. Demek istediğim, bu günlerde insanların ne tür şeyler oluşturduğunu ve yarattığını bir düşünün.

Sanırım birazdan bahsedeceğim tüm ortak çalışma konularında gerçekten heyecanlanıyoruz, ama şu var ki ihtiyaç duyar ve bu yüzden yüzeyler arası bir deneyimdir. Daha çok işbirliğine dayalı yapmak istediğiniz şeyler var ve bir de sadece sağlam performans gösterdiğiniz şeyler var. Bunun yapılması için üç dakika yerine beş saniye bekleyebilirsem, tüm gün, her gün masaüstü, masaüstü, masaüstü olurum. Ve metale. Tüm meyveyi aldığımdan emin olmak istiyorum.

Ancak yine, web tarafındaki içgörü şu ki, iş birliği yoluyla olduğu kadar daha iyi üretkenlik elde eden yeni nesil insanlar var. performanstan geçer.

Kazanan şirketlerin her ikisi arasında köprü kurabileceğini düşünüyorum ve bu da bizim stratejimiz. Bazen masaüstünde sadece Photoshop, Photoshop, Photoshop istersiniz. Ve sadece yonga setiniz için mümkün olduğunca optimize edilmiş tüm yeteneklere sahip olmak istiyorsunuz. Sonra bunu web’de açıp başka biriyle bir şeyler yapmak isteyebilirsiniz.

Apple, Intel tarafında olduğundan farklı GPU kararları verir. Ünlü olarak, çok popüler Nvidia GPU’larını desteklemiyorlar. Metal adlı GPU’lar için farklı bir çerçeveleri var. Artık yeni çiplerinde Pro makinelerinde tamamen yeni bir çerçeveye sahipler. Bu iki müşteri tabanına da hitap etmeye çalışırken, optimizasyonu donanımın izin verdiğine mümkün olduğunca yakın hale getirdiğinizden nasıl emin olabilirsiniz?

Eh, bu biraz platformdan bağımsız olma ilkesine geri döner. Müşterilerimizle bulundukları yerde buluşmak istiyoruz. Bununla birlikte, piyasaya sunduklarını tam olarak kullandığımızdan ve benimsediğimizden emin olmak için bu donanım ortaklarımızla ortaklık yapıyoruz. Ve bazen bir platform bir süre diğerinin üzerinden atlıyor, sonra diğeri onları atlıyor ve insanlar bir şekilde bunu yapmaya devam ediyor.

Gerçekten onların mümkün olan en iyi güçle donatılmalarını istiyoruz. Ve açıkçası M1’ler, ürünlerimizin üzerlerinde aydınlatıldığını ilk gördüğümüzde beklentilerimizi gerçekten aştı. Ve onları M1 için optimize etmek için tüm çalışmaları yaptık, bu çok heyecan vericiydi. Bu cihazlardaki müşterilerimiz çok heyecanlı.

Peki, Apple’ın yeni GPU yapısına sahip yeni makinelerinde buna ilk günden hazır mısınız, yoksa bu biraz zaman alacak mı?

Onlarla çalıştık ve hemen hemen performans iyileştirmeleri yapacağız. Ardından daha fazlası gelecek.

İşbirliği ve işletmelerin büyüdükçe neye ihtiyaçları olduğu hakkında konuşmak için çok zaman harcadınız. Tüketici yaratıcı araçları ile şimdi kurumsal yaratıcı araçlar olarak adlandırdığım araçlar arasında oldukça genişleyen bir boşluk var. En popüler tüketici araçları doğrudan dağıtım platformlarına entegre edilmiştir: TikTok çok güçlü bir video düzenleyicidir, ancak aynı zamanda çok büyük bir dağıtım platformudur. Instagram için de aynı şey. Web işbirliği ile Photoshop, pahalıdır ve hızla bir tür kurumsal araç haline gelmektedir. Ve araç setleri birlikte gelişmiyor. Farklı kısıtlamaları ve farklı izleyicileri olduğu için farklı yönlere gidiyorlar.

Size birçok video düzenleme dilini öğretecek ve size içgüdüler verecektir, ancak aslında sizi uygulamada iyi yapmaz. Genç nesil içerik oluşturucular için bu boşluğu nasıl doldurursunuz?

Aslında en büyük iddiamız, endüstrinin hareket ettiği ve her zaman öne çıkma tarafına doğru hareket ettiği yönünde. yaratıcı bir şekilde. Ve aslında endüstri kelimesini bile kullanmamalıyım, sadece toplum demeliyim. İnsanlar öne çıkmak istiyor. Ve özellikle iş üretkenlik konusu olduğunda yerimizi algoritmalarla değiştirdikçe, hepimiz yaratıcı öğelerimiz aracılığıyla iş güvenliği isteyeceğiz. Podcast’lere ev sahipliği yapmak veya yazmak veya görsel olarak çekici bir şekilde verilerle bir hikaye anlatmak veya durum ne olursa olsun, her küçük işletmenin içerik üretmesi gerekiyor.

Şablon tabanlı yeni bir hareket var. insanların bir şablonu alıp biraz düzenlediği ve ardından sosyal medyada yayınladığı yaratıcılık araçları var. Aslında, şu anda jenerik olduklarını hissetmeye başlayan insanların ilk belirtilerini görüyorum. Ve yine, insanlar daha ileri gitmek istiyor. Daha fazla yaratıcılık eklemek istiyorlar. Yani iddiamız, herkesin eninde sonunda öne çıkmak isteyeceği yönünde. Bu arada, çok sayıda Premiere Pro müşterisi TikTok’ta kullanım için ihracat yapıyor.

Belki de bunun nedeni, bizlerin, özellikle de insanların yapabileceği tek şeyin, daha önce yapılmış olanı yaratmak ve aşmak olmasıdır ve bu yüzden hepimizde bunu yapmak, ürünlerimizi satmak, fikirlerimizi satmak, her şeyi satmak için doğuştan gelen bir arzu vardır. İşte bu yüzden müşterilerle buluşmamız gereken yer burası. Şimdi, bence haklısın, sadece kurumsal araçlar yapamayız, bir anlamda büyük öğrenme eğrileri gerektiren yaratıcı araçlar yapamayız. Ürünlerimizi daha fazla insan için daha erişilebilir hale getirmeliyiz. Yani bu çok büyük bir çabaydı. Creative Cloud’da yaptığımız şey, işe başlamayı kolaylaştırmak, öğreticileri öğrenmeyi kolaylaştırmak, bu tür şeyler. Ama aynı zamanda, önümüzdeki birkaç ay içinde çok daha geniş bir kitleye ulaşacak ve herhangi bir öğrenme eğrisi gerektirmeyen daha yeniden tasarlanmış bir şekilde konuşacağımız bazı şeyler geliştiriyoruz. Ve bence bu, herkes için yaratıcılık misyonumuzun bir parçası.

Bunun sadece araçları ortaya çıkarmak olduğunu mu düşünüyorsunuz? Photoshop’un devrim niteliğinde bir özelliği olan içeriğe duyarlı dolgu hakkında düşünüyorum. Fotoğraf düzenlemenin manzarasını gerçek bir şekilde değiştirdi. Ancak onu kullanmak için Photoshop’u nasıl kullanacağınızı bilmelisiniz.

Bunu bu şekilde mi düşünüyorsun? Nasıl kullanılacağını anlamanız gereken ve sizi daha büyük uygulamaya ve belki de bir kariyere yönlendirecek bazı güçlü özellikler var mı?

Dinleyin, eğer ben milyarlarca kişiden biriysem. Creative Cloud müşterisi olmayan insanlar ve ben içeriğe duyarlı dolgu ve sinir filtreleri gibi şeyler gördüm, burada küçük bir kaydırıcıyla birinin kaşlarını değiştirebilir veya manzarayı sonbahardan kışa çevirebilirsiniz. Bunun dışında, o aracı öğrenmek zorunda kalmadan buna erişmek isterdim. Ve bu, ekiplere, “Hey, bu inanılmazın bir kısmını – biz buna dahili olarak Adobe büyüsü diyoruz – herkesin erişebileceği, kullanımı çok kolay, devrim niteliğinde bir arayüz biçiminde taşıyın” demek için bir nevi benim görevim. Ve bu, yeni yıla girerken bir engel oluşturmaya başlayacağımız ima ettiğim zorluğun bir parçası.

Ancak biz zaten ürünlerimizde bunu yapmaya çalışıyoruz. bugün görüyorsun. Ve bize yazık değil mi? Yani, bu erişime herkes için sahip olmalıyız. Artık herkesin buna ihtiyacı var, mesele bu. Oysa 10 yıl önce herkes işlerini öne çıkarmak için sosyal medyada içerik oluşturmuyordu. Ancak şimdi içerik oluşturucu ekonomisi bu ihtiyacın bir nevi teması.

Köpeklerin kanepelere çıkması için rampalar satan bir işletme satın alan bir adam hakkında bir tweet vardı. .

Onu şova çıkaracağım. O da, “Bu işi satın aldım, sosyal pazarlama yapmıyordu. Az önce harika videolar çektim ve reklamları satın aldım ve şimdi işim 300 katına çıktı.” Ve hepsi pazarlama. Klasik “pazarlama işi yaptı” tam orada. Bu senin şeridin mi? Sosyal platformlarla pazarlama fırsatını gören küçük işletmeleri olan o devasa insan pazarı mı? Ve harika içerikler oluşturmak istiyorlarsa, araçlar için para ödemeye değer mi? Bilmiyorum, gençler araçlar için ödemeye değmeyeceğini düşünüyor olabilir mi?

Yarın Adobe’yi hayal ettiğim gibi, bence her öğrenci kim bir tarih raporu yapıyorsa, bu artık basılı bir Word belgesi olmayacak, görsel olarak zorlayıcı, animasyonlu veya anlatımlı ve video türünde bir deneyim olacak. Ve pandemi sırasında insanların eski işlerini bırakıp “Tamam, şimdi tutkumun peşinden gitmek istiyorum” demesiyle milyonlarca küçük işletme kuruldu. İlk günden itibaren, tüm bu farklı platformlarda ve farklı biçimlerde temsil ettiğiniz içerikle ilgilidir. Ve bir şeyleri test etmek, onu yaratıcı ve rakiplerinizden farklı kılmak istiyorsunuz.

Super Bowl sırasında ışıkların söndüğü ve Oreo’nun “Hala karanlıkta dunk yapabilirsiniz” dediği o anı düşünüyorum. Bu, 30 saniye içinde gerçekleşen bir pazarlama anıydı. Ve bunu her kim yaptıysa, bir tasarım ekibi değil, sadece bunu yapma yetkisi olan bir sosyal medya pazarlamacısıydı. Marka varlıklarına, yazı tiplerine, tüm bu şeylere parmak uçlarında sahip olmaları ve bunları yürütüp yayınlayabilmeleri gerekiyordu. Bu, dünyadaki büyük ve küçük her marka için geçerli olacak. Bir şirketin bu iş akışlarını karşılaması gerekir.

Adobe’ye bakıyorum, bence tüm profesyonel araçlara sahibiz. Tüm bu Adobe büyüsüne sahibiz. Bu yazı tiplerini ve varlıkları mobil, web ve masaüstünde parmaklarınızın ucunda kullanıma sunan Creative Cloud kitaplıkları gibi işbirliği hizmetlerine sahibiz. Ve sonra, her şeyi daha fazla insan için daha erişilebilir hale getiren tüm bu daha tüketici odaklı yaratıcılık uygulamalarına sahip olacağız. Ama hepsi birleşik bir sistem. Bana göre, insanların ihtiyaç duyacağı geleceğin yaratıcı işletim sistemi bu. Ve bu açıdan Adobe’nin ilk günlerinde olduğunu hissediyorum.

Bu özelliklerden bazılarını başkalarının uygulamalarında yalnızca filtreler haline getirmeyi düşünüyor musunuz? Bir dizi Snap filtresi yapmayı düşündünüz mü? TikTok’un üçüncü tarafların kendi bölgelerinde oynamasına izin verip vermediğini bilmiyorum ama diğer uygulamalara girip “Teknolojimizin bir kısmını buraya getiriyoruz” demeyi düşündünüz mü?

Eh, ilginç.

Her zaman bu ortamların kazmalarını ve küreklerini yapıyoruz. Orada çok fazla iş yaptık ve bize “Hey, yaratıcılarınızın yeni ortamlarımız için yaratmasını istiyoruz. Çünkü aksi takdirde medyumlarımız çökecek.” Demek istediğim, AR, etkileşimli, şaşırtıcı, ilgi çekici, eğlenceli içerikle zengin bir şekilde doldurulana kadar asla ilginç olmayacak. Ve dünyanın en iyi içerik oluşturucuları olan milyonlarca insan bu ortam için üretmedikçe bunu nasıl yapacaksınız?

Yani orada bazı konuşmalar yaptık, ancak bir platform olarak hissediyorum. -agnostik oyuncu, rolümüz “Hey, sen küçük bir işletmesin. Reklamınızı veya ilgi çekici içeriğinizi yapmak istiyorsunuz. TikTok ve Instagram ve Snapchat ve YouTube ve Facebook ve Pinterest’te olmasını istiyorsunuz. Her yerde baştan yapmak zorunda değilsin. Sadece tüm bu formatlarda kaydedebilmelisiniz. Bunu sizin için gerçekleştirmek için AI büyüsünü yapmalıyız ve ardından doğrudan ürünümüzden yayınlayabilmelisiniz.” Bence bu kutsal kâse olurdu.

Yani orada gerçekten ilginç olduğunu düşündüğüm bir bölünme var. Küçük işletme sahibini veya bir yaratıcının kendisini tanımlıyorsunuz.

Adobe hala Behance’i çalıştırıyor, reklam öğeleri için bir ağ platformu. Abonelikleri Patreon tarzında satıyorsunuz. İş bulmayı kolaylaştırmak için burada Max’te bazı güncellemeleri duyuruyorsunuz. Bunu kendiniz yapmakla, Behance gibi bir platforma giderek, bir grup reklam öğesine bakıp onları işe almak arasındaki fark nedir?

Giderek artan şekilde her ikisinin de olduğunu görüyoruz. İnsanlar gidip UI kitlerini görevlendiriyor veya alıyorlar ya da insanları kendileri için orijinal işler yapmaları için görevlendiriyorlar ve sonra bunları, o içeriğin zaman içindeki diğer türevleri ve evrimleri için şablonlar ve başlangıçlar olarak kullanıyorlar. Yaratıcılığın her zaman işbirlikçi bir disiplin olacağını düşünüyorum. Ve Behance ile ilgili sevdiğim şeylerden biri, dünyanın uzak köşelerinde, nerede olursanız olun sizin için süper güç olan belirli alanlarda uzmanlığa sahip olan çok sayıda insan var. Bulduğum en iyi hareketli grafik tasarımcılarından bazıları Orta ve Doğu Avrupa’da, küçük kasabalardaydı. Ve nasıl bu kadar harika olduklarını bilmiyorum, ama onlar böyle bir kaynak. Ve tipik olarak, bir ajans için çalışacak, daha büyük bir ajans için çalışacak, bir marka için çalışacak bir kelle avcısı için çalışırlardı, ama şimdi marka o kişiyi doğrudan bulabilir ve her türlü işi yapmaları için onlara hizmet verebilir. güzel şeyler.

Her zaman ikisinin bir karışımını göreceğinizi düşünüyorum.

Bu özel içerik oluşturucuların bağımsız bir serbest çalışan ordusu haline geleceği bir dünya öngörüyor musunuz? Reklamın ajanstan mı yoksa şirketlerin kendilerinden mi çıktığını görüyor musunuz?

Yüzde yüz. Niye ya? Hepimizin doğal eğilimi bir dereceye kadar kendimiz için çalışmak ve özellikle yaratıcı olmak olduğu için, “Kendi işimi kendim seçmek istiyorum. Kendi müvekkillerimi seçmek ve kendi şartlarıma göre çalışmak istiyorum.” Ve ne kadar iyi ve iyi olursanız, o geleceğe sahip olmanız o kadar olasıdır. Eski günlerde kimsenin sizi bulamadığı ve yaptığınız işe atıf alamadığınız zamanlarda bir ajans için çalışmak zorundaydınız. Hep o zincirin içinde olmak zorundaydın. Ama şimdi, doğrudan işiniz için atıf alabiliyorsanız ve hak ettiğiniz ilgi odağı olabiliyorsanız, doğrudan kim olursa olsun ve kendi şartlarınızla çalışabilirsiniz. Ve bu arada, bazı NFT işlerine girmek üzere olduğumuzu biliyorum, ancak dijital sanatçının bazı açılardan koşulların insafına kaldığını ve her zaman bu zincirin sonunda olduğunu, aniden para kazanmaya başladığını görmek ilginç. hem doğrudan, hem de tanımladığımız gibi ilişkiler yoluyla, hem de onların çalışmalarını basıp başkaları tarafından toplanmasını sağlayarak doğrudan çalışın.

NFT’lere biraz gerçek zaman ayırdığımızdan emin olmak istiyorum, işte oraya gidiyordum.

Tüm bu insanlar hareket edip serbest çalıştıkça veya daha küçük işletmelerde bunu kendileri yapmaya başladıklarında, Adobe’nin model değişikliği hakkında ne düşünüyorsunuz?

Komik. Demek istediğim, her zaman işimizi düşünürüm, çünkü müşterilerimiz yaratıcı profesyoneller, BT departmanı kullanmak istedikleri araçları satın alacak.

Bu, yaratıcı profesyoneller ile yaratıcı profesyoneller arasındaki ilişki hakkında iyimser bir okuma. BT, ama ben satın alıyorum.

Ama onlar alıyor. Hiç kimse tasarımcılarına kullanmak istediğiniz alet için ödeme yapmayacağımızı söyleyemez – bu bizi incitir ve bize yardımcı olur. Hangi endüstriden veya pazarın hangi bölümünden bahsettiğimize bağlı. Ancak gerçek şu ki, yaratıcı insanları ve ekipleri birlikte çalışmaları için eninde sonunda güçlendirmemiz gerekiyor. Tasarım organizasyonlarında veya ajanslarında daha fazla bağımsız profesyonel ve daha az insan olacağını söylerken, bence daha çok ajans tarafında. Aslında şirketlerin tasarımın bir rekabet avantajı olduğunun farkına vardığını düşünüyorum, bu yüzden insanları şirket içine getiriyorlar, ancak yine de ekipler halinde çalışıyorlar. Bu nedenle, Frame.io gibi bir ürünle bu inanılmaz animasyonlar üzerinde çalışan veya projeleri kurgulayan dünyadaki birçok kişi, dağıtılmış serbest çalışanlar olabilir, ancak bir ekip olarak çalışıyorlar.

Bu konuşmayı ima ediyorduk. NFT’ler, değiştirilemez belirteçler konusunda çok iyimsersiniz. Burada, yazdığınız Orta boy bir gönderiden bir alıntı yaptım: “NFT dünyası, muhtemelen yüz yıldan fazla bir süredir sanatçı fırsatının en büyük kilidini açıyor. Bu, gerçek dünya sanat ekonomisinin optimal olmayan veya uç bir versiyonu değil. Bu çok gelişmiş bir şey.” NFT’ler konusunda daha az iyimser olduğumu söyleyebilirim, ancak neden bu kadar devrimci olduklarını düşündüğünüzü söyleyin.

Açık konuşayım; NFT teknolojisinde devrim yapıyorum. İnsanların şu anki patlamasının onları alıp alıp sattığını ve bu dizileri ve tüm bu şeyleri burada kalacağını öne sürmüyorum. Aslında benim düşüncem, daha fazla patlamadan önce daha fazla çöküş olacağı yönünde. Ancak, yaratıcılık için NFT’lerden daha güçlendirici ve daha uyumlu bir sistem görmedim. Bir NFT yaparsınız ve bunun yalnızca birincil satış gelirini elde etmekle kalmaz, aynı zamanda kullandığınız sözleşmeye bağlı olarak her ikincil satışın bir yüzdesini sonsuza kadar alabilirsiniz. Bu, galerilerde ve bu konuda başka herhangi bir sanat dalında sudan fışkırır – ilişkilendirme her zaman sizin için oradadır.

Çalışmanızı yapan sanatçıyla tanışabilirseniz bile çok iyi şanslar. Sadece çizgiyi aştığınızda, daha iyi, daha iyi, daha iyi, daha iyi, daha iyi, daha iyi. Ve teşvik ettiği şey yaratıcılıktır. Sanatçılar, “Aman Tanrım, onlara bu doğaya sahip bu NFT’leri yapmalıyım ve bu NFT’nin yeni versiyonlarını koleksiyoncularıma hava yoluyla gönderebilirim, onları şaşırtmak, memnun etmek ve onlarla bir ilişkim olabilir. Koleksiyonumun geleceğini bile etkileyebilirler.” Aşağı inmek için zamanımız olmayacak büyük bir tavşan deliği var, ancak şunu söylemek yeterli, NFT’ler bir dağıtım biçimini temsil ediyor ve koleksiyonerler yaratıcılığı bir kültürel esneklik biçimi, bir üyelik biçimi, bir patronaj biçimi olarak sahipleniyor. ve bence erken günler.

Bununla ilgili size geri bildirimde bulunmama izin verin, çünkü onu satın alıyorum ve özellikle de ikincil satış olayı daha önce hiç mümkün olmamıştı. Yani hepsi çok ilginç. Size vereceğim tepki, NFT’lerin aslında iş olmadığıdır, değil mi? Onlar, işin yaşadığı başka birinin web sitesine blok zincirinde bir işaretçidir. İnsanların sağ tıklayıp farklı kaydet diye kızması bence çok eğlenceli.

Her zaman engelleyici olacak.

Bununla ilgili iki yorum. Birincisi, bir felsefi olanıdır. Ve sonra, Adobe’nin bu sorunu çözmeye yardımcı olmak için yaptığı çok özeldir. Ama ilk olarak, NFT’lerin gerçekten kimlikle ilgili olduğunu söyleyebilirim. Topladığınız eşyalarla, duvarlarınızdaki sanatla, giydiğiniz kıyafetlerle tanımlanırsınız. Satın aldığınız herhangi bir çift ayakkabı, muhtemelen markaya atfedilen malzemelerde 3 ABD doları ve sanal ürünlerde 97 ABD dolarıdır. Neden bu saçma primi ödüyorsun? Bunun nedeni, kimliğinizi tanımlamanıza yardımcı olan sanal bir ürün satın almanızdır. Ama kimliğimizde gerçekten istediğimiz, herkesin gerçekten istediği şey, özgünlüktür. Bu nedenle, sahip olduğunuz her şeyin, Fortnite’da giydiğiniz dijital ayakkabıların veya her neyse, gerçek olduğunu bilme ve gösterebilme fikri, kesinlikle kimlikle kodlanmıştır ve bu çok eski bir şeydir.

İnsanlar her zaman özgün olmak istediler ve herkes her zaman sahtekar olmaktan korktu. Yani NFT alanında yararlandığımız bir şey var. Yorumunuzun ele alınmasına yardımcı olduğunu düşünüyorum. Ancak Adobe’nin bakış açısından, bu sağ tıklama ve kaydetme ve nane yapma olayını görüyoruz ve “Vay canına, eğer bu NFT’lerin birçoğu ürünlerimizde yapılıyorsa ve pikselleri yapan ve gerçekten iten kişiyi eşleştirebilirsek,” diyoruz. onu darp eden kişi, o zaman bu ilişkilendirme boşluğunu gerçekten çözebiliriz.” Onu blok zincirinde sonsuza kadar kimin bastığını biliyorsun, ama onu sonsuza kadar blok zincirinde kimin yarattığını bilmiyorsun.

Bu da videoya veya resme güvenip güvenemeyeceğimi belirlememe yardımcı oluyor. Bu yüzden aynı teknolojiyi kullanacağız, ancak temel olarak NFT’leri basarken ürünlerimize yerleştiriyoruz. Ve sonra onu açık kaynaklı bir şekilde blok zincirine koyuyoruz, yani hiçbir şekilde DRM veya benzeri bir şey değil. Rakipler de dahil olmak üzere herkes bunu yapabilir ve daha sonra bu bilgiyi NFT ile sonsuza dek daha fazla ortaya çıkarmak için dünyanın Açık Denizleri ile birlikte çalışıyoruz – blok zincirinde nerede çalışırsa çalışsın. Başka bir deyişle, bir NFT’yi görebileceksiniz ve sadece onu kimin bastığını değil, aynı zamanda onu kimin yarattığına dair bazı atıfları da görebileceksiniz. Ve bence bu sorunu çözüyor.

Bu yüzden Photoshop’ta kendi CryptoPunk’ımı yapıyorum. Bir düğmeye bastım ve geliştirdiğiniz teknoloji, sanırım Twitter ve The New York Times , bir resmin The New York Times‘dan bir resim olduğunu doğrulamak için, devreye giriyor, serserime biraz doğrulama ekliyor ve ardından CryptoPunk’ı basıyor. Onu bir yere satıyorum ve biri sağ tıklayıp kaydedip farklı bir NFT olarak yeniden düzenlemeye çalıştığında, atıfım gezintiye çıkıyor mu?

Eh, aslında biri olursa ne olur? kopyalarsa, onun matbaacısı olacaklar, ancak yaratıcısı olmanın kriptografik imzasına sahip olmayacaklar.

Yaratıcı olmadıklarını doğrulamaz, ancak aslında yaratıcı olduklarını gösteremezler. Bu nedenle, kriptografik imzaya sahip olmayan sanatçıların aksine, gerçekten yaptıklarını bildiğiniz kriptografik imzaya sahip sanatçılardan NFT satın almayı tercih ettiğiniz bir dünya hayal edin. Bu, doğrulama rozeti olan ve olmayan bir Twitter hesabından gelen haberlere inanmak gibidir. Herkes Twitter’a gidebilir ve herhangi bir yerden herhangi bir şeyi yeniden yapıştırabilir, ancak bir doğrulama rozeti yoksa, bundan şüphelenmeye başlarsınız. Ben de benzer şekilde NFT alanı düşünüyorum. Sadece bir CryptoPunk alırsam, ancak Larva Labs’ın yaratıcısının kriptografik imzasına sahip değilse, “Pekala, bir saniye bekleyin. Bunu onların yaptığını gerçekten nasıl bilebilirim?”

Yani bu, NFT’ler ile içerik özgünlüğünün birleşimi mi? Sanat dünyasında yeni bir dizi müşteri normu yaratmaya çalışıyorsunuz, değil mi? Doğrulamayı kontrol ediyorsunuz; geleneksel sanat dünyasıyla örtüşen, içeri girip “Bu resim gerçek” diyen insanların olduğu. Bunu daha dijital olarak yaratmaya çalışıyorsunuz.

Aslında kendi kariyerimde, 2005’ten beri benim arayışım, yaratıcı dünyada ilişkilendirmeyi teşvik etmeye yardımcı olmaktı.

Şimdi çok hızlı ileri, NFT patlaması, tonlarca insan diğer insanların çalışmalarını alıp basıyor ve sadece ondan kurtulmaya çalışıyor. Ben de diyorum ki, “Vay be, bu blok zinciri olayı harika, ancak yaratıcıya değil, yalnızca orijinal matbaacıya geri dönebilirsiniz.” Sanatçıları ve nesnenin asıl kaynağını, hangi katmanlar, hangi pikseller, kaynakların nereden geldiği ve her şey gibi kriptografik olarak imzalayabilirsek, bu yeni dijital koleksiyon dünyasında büyük bir boşluğu aydınlatabilir, bence bu çok güçlendirici olabilir. sanatçılar, modeli çevirdiğimizden emin olabilir ve “Hey, sadece orijinal sanatçı tarafından yaratıldığını bildiğim NFT’leri istiyorum” diyebilirdi. Ve sizin açınızdan, galeriler ve sanat doğrulayıcıları bunun için var, ancak bunu yüzde 100 hassasiyetle bile yapamıyorlar. Sanırım yapabiliriz.

Satın alıyorum. Ama yine de, burada gördüğüm bir geri dönüş var, bu çok büyük bir kontrol ve sanat genellikle kontrolü geri alırken ve normları geri iterken en iyi durumda.

I. katılıyorum.

Duvara bir muz bantlayacağım ve sonra biri onu yiyecek. Bu gerçek bir şey, eğer bunu dinliyorsanız, Miami’deki Art Basel’de gerçek bir olay yaşandı.

Hatırlıyorum.

Ve bu bir normu çiğnemek ve sonra bir başkası bir normu kırmak.

Bilgisayarları her şeyden sorumlu tutuyorsunuz, bu şekilde normların kırılmasına izin vermiyorlar. Doğru? Kuralları çok katı bir şekilde uygulama eğilimindedirler. Bu dinamiği nasıl görüyorsunuz? Benim için korkutucu olan kısım bu olduğundan, temelde insanların yapabileceklerini sınırlayan devasa bir dağıtılmış DRM sistemi oluşturuyoruz.

Burada önemli olan açık kaynak olması. Ve bu arada, onu herhangi bir şeye bağlayabilirsiniz, böylece herhangi bir isim, takma adınız, atıf noktanız olabilir. Dolayısıyla, ilişkilendirmenin nasıl kullanıldığı konusunda reklam öğelerinin gerçekten çok yaratıcı olduğunu görmeye devam edeceğinizi düşünüyorum. Banksy’nin bunu aniden kendi adına ve Adobe ID’sine bağlayacağını sanmıyorum. Doğru? Demek istediğim, şöyle olacak—

Sence Banksy’nin bir Adobe ID’si var mı? Banksy’nin kim olduğunu biliyor musunuz?

(Duraklat) Hayır. Ama—

Bu bir radyo programı. Scott bir an düşündü.

“Banksy’yi tanıyor muyum?” dedim.

Çok etkileyiciydi.< /p>

O zamanlar bir İngiliz barındaydı… ama her neyse, hayır, bence bu, insanların isterlerse atıf alabilmelerini sağlamakla ilgili. Ve tek bir oyuncunun olmadığı, tek bir gerçek kaynağının olmadığı, ancak insanların sadece bu forma sahip olmaları gerektiği ve bu yüzden onu açık kaynak haline getirdik.

Ve henüz daha iyi bir çözüm görmedim, ama bu yüzden üzerinde çalışıyoruz.

Yani, sizce Photoshop’un sonunda TIFF gibi listelenen dışa aktarma seçeneklerine sahip olacağını düşünüyor musunuz? , JPEG, NFT?

Bu ayın sonuna kadar “NFT olarak hazırla” seçeneğimiz olacak.

Peki bu nasıl görünüyor? pratikteki gibi mi? “NFT olarak hazırla” ve sonra nereye gidiyor?

“Bu ayın sonuna kadar ‘NFT olarak hazırla’ seçeneğimiz olacak.”

Üzerinde çalıştığınız her şeyi alabilecek ve oradaki bazı popüler para basma platformları ve blok zincirleri için az önce tartıştığımız ilişkilendirme yetenekleriyle birlikte onu paketlemenize ve hazırlamanıza yardımcı olacak. Ve yine, bu önizleme aşamasında, hazır olma açısından henüz altın standartta olduğumuz bir şey değil, sadece müşterinin isteklerine yanıt vermeye çalışıyoruz. Bu yüzden birçok müşterimiz, “Dinleyin, aletlerinizde bir şeyler yapıyorum, basıyorum ve bununla gurur duyuyorum. Ama sonra başkaları da aynı şeyleri nane yapar. Bunu yapanın ben olduğumu gösterme yeteneği istiyorum.” Biz de “Harika. Size NFT olarak hazırlanma yeteneği vereceğiz, buna sahip olmanız için açık kaynaklı bir şekilde kriptografik olarak imzalayacağız.

Ve umarım bu, sorununuzu çözmenize yardımcı olur.”

Pazaryerleri bunu satın aldı mı? Hemen destekleyecekler mi?

Bu konuda çok heyecanlılar, çünkü bu onların en büyük sorunlarından biri, herkesin sağ tıklayıp başka harika şeyler basması. Blok zinciri, para basıldığı andan itibaren başlar. Dolayısıyla, bunun sağ tıklanıp kaydedilip kaydedilmediğini veya bir üründen oluşturulup oluşturulmadığını, piksellerine kadar bilmenin hiçbir yolu yoktur. Bu da bizden, kendilerine yardım etmemizi istedikleri bir şey.

Dosya biçimleri ve PSD’ler konusunda tam başladığımız yere döndüğümüzü hissediyorum. Seninle her konuştuğumda, PSD dosya formatının yabani otlarına düştüğümüzü hissediyorum. Bu, bu dosya biçimini nasıl değiştirir? Bu, bir kez imzalandıktan sonra tekrar değiştiremez misiniz? Formatı değiştirmek zorunda mısın? Blok zincirinde nerede yaşıyor?

Evet, formatta herhangi bir değişiklik yok ve kriptografik imza, size ilişkilendirme verilerini gösteren IPFS (Gezegenler Arası Dosya Sistemi) destekli bir sisteme işaret ediyor. Ancak yine de, merkezi olmayan bir depolama kaynağı ve açık kaynaklı bir çerçevedir. Böylece, yine, herhangi biri bir şey oluşturmak için kullanılan araç içinden herhangi bir şeyi kriptografik olarak imzalayabilir ve ardından aynı sistemden yararlanırsınız.

Yani, Instagram’ın ilişkilendirme verilerini ortaya çıkardığını düşünmüyorum—

Ama bilgisayarların bu konuda gerçekten iyi olmasıyla ilgili demek istediğim bu, değil mi? Instagram’ın bir telif hakkı yasası yükümlülüğü vardır ve insanlar bunun için kavga eder ve hak taleplerini bildirirler.

Evet. DMCA veya başka bir şey.

Yani, sanırım daha bu hafta Emily Ratajkowski ve Dua Lipa, paparazzilerin çektiği fotoğrafları yayınladıkları için paparazziler tarafından dava edildi – ki bu tamamen başka bir tartışma. Ancak, Instagram’dan ne yayınlayabileceğinizi veya kaldırabileceğinizi kontrol eden bir dizi yasa zaten var. Bu tür bir paralel sayısallaştırılmış sistem oluşturmaya başladığınızda, bu şeyler otomatik olarak çok hızlı hale gelir. Merak ediyorum, o çizgiyi gördünüz mü yoksa çok erken, bilemeyeceğimizi mi söylüyorsunuz?

Evet, sanırım bilmek için çok erken. Ama ben her zaman buradaki temel motivasyonlara geri dönüyorum. Sadece, işlerine atıfta bulunmadıkça, yaratıcıların fırsatlarının koşulların insafına kaldığını biliyoruz. Ve herhangi bir para kazanma biçiminin tipik olarak reklam öğesinden yararlandığını biliyoruz ve şimdi gücü yaratıcıların ellerine aktarmaya çalışıyoruz. Ve bence blockchain bunu az önce tartıştığımız tüm şekillerde yapıyor.

Demek istediğim, Adobe Stock işimizle çok büyük bir işimiz var. Ve bu, diğer insanların çeşitli lisans seviyeleriyle kullanması için kendi ürettikleri veya çektikleri içeriği satan kişilerdir. Blockchain’in bu cephede de keşfetmek için harika bir alan olduğunu düşünüyorum. Ve şimdi, sanatçıları telafi etmenin daha farklı çeşitli yollarıyla, daha fazla kaynaktan daha fazla türde stok gerektiren multimedya kreasyonlarının ortaya çıktığını görüyoruz. Bu yüzden heyecan verici. Demek istediğim, gerçekten vahşi, vahşi bir Batı gibi. Artık bu geleneksel dünyanın ötesinde olduğumuz için çok mutluyum: ya bir galeri duvarında satıyor ya da geçerli değil. Bunun ötesine geçtik ve bence bu çok heyecan verici.

Sana orijinal haliyle İçerik Doğruluğu Girişimi (CAI) hakkında soru sorayım. Siz, Times ve Twitter, gördüğünüzün gerçek olduğundan emin olmak istiyoruz; asil bir hedef. Burada, Max’te bununla ilgili bazı güncellemeleri duyuruyorsunuz. Nasıl gidiyor? Çalışıyormu? Kalkıyor mu? Bunu geniş çapta dağıtmaya hazır mısınız?

Kaydettiğimiz ilerleme, gerçekten de ortaklığa ve buna odaklanan şirketler konsorsiyumuna dayanıyor – standartların ne olması gerektiğini anlamaya çalışıyor. ve bu bilgilerin çok açık kaynaklı, erişilebilir bir şekilde nasıl ortaya çıkarılacağı.

Henüz bunu gerçekten başlatmadık, bu Max’te önizlemede çıkacak. Yani bu ay ve sonra bunun nasıl çalıştığını görmeye başlıyoruz.

Şimdi tabii ki bu aynı zamanda bir tavuk ve yumurta sorunu. Twitter, New York Times veya Behance gibi bir ağın, içerik kimlik bilgileri kullanılarak ürünlerimizden birinde oluşturulan bir varlıktan ilişkilendirme verilerini ortaya çıkarması için yeterli neden olması için CAI kullanan yeterli sayıda kişiye ihtiyacınız vardır. Ve referans uygulama olarak kullanacağımız şey de Behance. Böylece kendi iki referans uygulamamız olacak, insanlar Photoshop’ta içerik kimlik bilgileriyle yayınlayabilirler, insanlar Behance’de içerik kimlik bilgileri aracılığıyla yüzeye çıkabilir ve sonra bunu çözmek isteyen diğer tüm oyunculara göstermek için kullanabiliriz. bu sorun, hey, API’lerimiz var ve kullanıma hazır. Bu nedenle, piyasadaki başka bir içerik oluşturucu aracıysanız, Photoshop’ta yaptıklarımızdan bir referans uygulaması olarak yararlanın. Twitter, Facebook veya başka biriyseniz, Behance’de yaptığımız şeyden yararlanın.

Öyleyse, dün gece düşündüğüm gerçekten aptalca bir örnek vereyim. Ben bir Packers hayranıyım. Dün Aaron Rodgers Bears’ı oynadı ve kenardaki kameralar onu Bears hayranlarına “Sana sahibim” diye bağırırken yakaladı, bu çok komik.

Fox sesi yakaladı. O klibi çıkarır ve CAI ile işaretlerlerdi. “Bu klibin yaratıcıları biziz, bu gerçek” derlerdi. Ancak viral hale gelenler, iPhone’larını ekrana işaret eden insanlardı ve sonra kesinlikle insanların gidip sesi daha net duyabilmeniz için ince ayar yaptığı bir yer var. Birisinin “Tek yaptığım sesi ayarlamaktı” veya “iPhone’umu televizyona doğrulttum” dediği bu dünyada oynayacaklar mı, ancak Fox’tan gelen gerçek şey bu. Yoksa bu türler burada ikincil statüye mi sahip oluyor ve Fox’tan gelen etiketi alıyor mu?

Bunun amacının, izleyicinin neye güvenip güvenemeyeceğini belirlemesine yardımcı olmak olduğunu hatırlatmak. Kusursuz bir dünyada, Fox tarafından çekilen parça aslında şunu söylüyor: Fox Incorporated’a kayıtlı her hangi bir Canon kamerası bunu bu lensle ve bu tarihte bu konumda ne olursa olsun çekmiş ve bu görüntüyü görüyorsunuz. Ve biraz düzenlendi ve Premiere Pro kullanılarak kesildi ve bir filtre eklendi ve renk düzeltmesi DaVinci ya da her neyse onu kullanıyordu. Ve böylece o varlığın soyunu bir nevi görebilirsiniz. Ve bir haber ajansı olarak, bir izleyici olarak bunun güvenilir bir içerik olduğunu biliyorsunuz.

“Scott Belsky bunu hangi telefonla, hangi araçla olursa olsun yakaladı ve düzenledi ya da düzenlemedi ve yayınladı” derdi. Ve yine, bu bilgi yalnızca izleyicinin ona güvenip güvenemeyeceğini belirlemesine yardımcı olur.

Bu videonun da ortalıkta dolaştığını, ancak birinin bağırılan başka bir şeye dublaj yaptığını hayal edin, değil mi? Ve sen, “Vay canına, bu doğru olabilir mi?” Sonra üzerine tıklarsınız ve bunun için hiçbir ilişkilendirme verisi yoktur. Ve siz, “Hmm, peki, diğer herkes, bu klibi yayınlayan tüm haber kuruluşlarının içerik doğrulaması ile ilişkilendirme verileri vardı ve bu kişi yoktu. Bu konuda biraz şüpheci olacağım.” Sanırım ulaşmaya çalıştığımız nokta bu. Ve maalesef bundan daha iyi bir çözüm göremiyorum. Açıkçası, dünyada yayınlanan her içerik parçası için bir doğru-yanlış ölçümünün olmasını çok isterim, ama bu olmayacak. Ve teknoloji daha iyiye gitmeye devam ediyor. Bu yüzden insanlar, varlığın kaynağını bilip bilmediklerine göre ayırt etmeye başlamak zorunda kalacaklar.

Bunu çok basit bir şekilde soracağım, bu bir ağ bağlantısı gerektiriyor mu? sağ? Bunun IPFS’de olduğunu söylüyorsunuz, bir blok zincirinde bir yerde oluyor.

Bu nedenle, bir şirketin yaptığı, bu medyanın özgünlükle ilgili herhangi bir bilgi için internet bağlantısı gerekir.

Sadece merak ediyorum, çünkü bir noktada dosyanın aracısını tamamen ortadan kaldırıyoruz. . Son adımın nerede olduğunu bilmiyorum ama bu son adıma daha yakın gibi geliyor.

Evet. Demek istediğim, başka tür şeyler yapan başka teknolojiler de var. Görüntüdeki küçük şeyleri ve başka her şeyi gizlerler. Ama bu bir kedi-fare oyunu haline geliyor.

Aaron Rodgers örneğini kullandım çünkü çok düşük bahisli, değil mi? Bears hayranlarına ne bağırdığı önemli değil. Oldu. Kullanabileceğim çok daha önemli örnekler var. Yaklaşan bir seçim var. Sence bu malzeme bir sonraki seçime hazır olacak mı?

Bu iyi bir soru. Ne yazık ki olacağını düşündüğüm şey, güveni gerçekten azaltan bazı özel şeyler olacak. Sanırım bu örneklerden birkaçını daha önce gördük ama neyse ki ülkeler henüz savaşa girmedi. İnsanlar, sahte medyadan büyük ölçüde travmatik bir şekilde henüz etkilenmedi. Ve korkarım ki bu bir ne zaman, ne zaman değil, bir tür senaryo.

Ve bence buna ihtiyaç olacak.

Tüm bunlar, liderlik ekibimizin “Hey, çözümün bir parçası olma fırsatımız var” demesiyle başladı. Ya da bir sorumluluk, sadece çözümün bir parçası olma fırsatı değil. İçeriğe duyarlı dolgu gibi şeyler oluşturma fırsatı – ve üç yıl önce sahnede After Effects’i içeriğe duyarlı dolguyu duyurduğum zamanı hatırlıyorum. Bir videodan bir nesneyi veya bir kişiyi kelimenin tam anlamıyla kaldırabileceğiniz ve hatta AI ile tüm bir video parçasından yürüyüşlerindeki ayak seslerini ve tozu kaldırabileceğiniz bir video gösterdim. Tanrım, bunun sonuçları nelerdir?

Şimdi, bu her zaman yapılabilirdi. İnsanlar bunu zahmetli bir şekilde yapabilirdi. Bu tür şeyleri yapabilmek için yaratıcıları günlerce ve günlerce çalışmaktan kurtarmaya çalışıyorduk. Ve açıkçası birçok meşru kullanım var. Bir Game of Thrones bölümünde kahve fincanının bırakıldığı zamanı hatırlıyorum ve şu an vardı, bunu nasıl kaldırırsınız? Ben de “Hey, bunun için bir özelliğimiz var. Kahve fincanını tüm sahneden kaldırabilirsiniz ve kimse Starbucks fincanını fark etmeyecektir.” Bu yüzden bunun için gerçekten harika, meşru bir kullanım durumu olduğunu düşünüyorum.

İşte bu, çözmeyi amaçladığı türden şeyler.

Bunun yol haritanızı etkilediğini düşünüyor musunuz? İçeriğe duyarlı dolgunun bir sonraki sürümü çıktığında, karar verici olarak “Güven araçlarını oluşturana kadar bu çok uzak” diyor musunuz?

Herkes üzerinde çalışıyor. bu şeyler. Video veya görüntülerden bir şeyler nasıl kaldırılacağını bulmaya çalışan tek şirket biz değiliz. Bu popüler bir yetenek ve tıpkı meslektaşlarımızın sektördeki müşterileri için yaptığı gibi biz de müşterilerimiz için yapmalıyız. Bence bu, bir bütün olarak Silikon Vadisi hakkında, gelecekte nelerin doğru gidebileceği konusunda çok yaratıcı olan ve gelecekte nelerin yanlış gidebileceği konusunda yaratıcı olmak için zaman harcamayan ekiplere sahip olma eğiliminde olduğumuzun bir ifadesidir. Örneğin, Facebook’taki ilk ürün liderleri ve tasarımcı grupları oturup teknolojilerinde neyin yanlış gidebileceği üzerine beyin fırtınası yapmaya çalışsalardı, o zamandan on yıllar olmasa da yıllar sonra belki platformu farklı şekilde inşa edebilirlerdi.

“Örneğin, Facebook’taki ilk ürün liderleri ve tasarımcı grupları oturup teknolojilerinde neyin yanlış gidebileceği üzerine beyin fırtınası yapmaya çalışsalardı, on yıllar olmasa da yıllar sonra, belki platformu farklı şekilde inşa edebilirlerdi. ”

Bu konuşmaları şimdi yaptığımızı umuyorum.

Bunu açık kaynaklı bir şekilde yapmanın önemli olduğunu düşünüyorum, çünkü o zaman tüm endüstrinin bunu yapmasına yardımcı olabiliriz. Ve tabii ki bunda lider olmamızın faydasını görüyoruz. Ve umarım bu alandaki ağların ve diğer ortakların da öncelik vermeye başladığı bir şeydir. Çünkü bunu yapabiliriz, ancak Twitter veya Pinterest gibi şirketler ya da bu bilgileri ifşa etmeyen şirketler de gerçekten işe yaramaz.

Bence bu, durmak için oldukça mükemmel bir yer. Son soru, herkesin sonunda aldığı bir softbol. Açıkçası Adobe Max’ten bahsediyoruz, birçok şey duyurdunuz ama Adobe için sırada ne var? Üzerinde çalıştığınız şeyler için bir sonraki dönüşü nerede görüyorsunuz?

Creative Cloud’u yaratıcılıkla olduğu kadar ortak çalışma konusunda da geliştirmeye kararlıyım. Bugünlerde yalnız çalışan herkesin büyük bir dezavantajla çalıştığını hissediyorum. Başkalarının varlıklarından yararlanmak istiyorsunuz, başkalarıyla sorunsuz bir şekilde işbirliği yapabilmek istiyorsunuz. Bu yüzden ürünlerimizi internete taşıyoruz. Bu nedenle, tüm bu hizmetleri kitaplıklar gibi inşa ediyoruz, aynı zamanda Max’te duyurduğumuz gibi, Creative Cloud alanları ve tuvali, yaratıcı ekipler için yeni işbirliği biçimleri olarak oluşturuyoruz.

Bu günlerde beni her gün heyecanlandıran şey bu.

Scott, seninle konuşmak her zaman bir zevk. NFT’lere veya bilgisayarın geleceğine kesinlikle bir saat daha harcayabileceğimi hissediyorum, ancak tamamlamamız gerekiyor. Decoder‘da olduğunuz için çok teşekkür ederim.

Bana sahip olduğunuz için teşekkür ederim.

Nilay Patel ile Decoder

The Verge’den büyük fikirler ve diğer sorunlar hakkında yeni bir podcast. Şimdi abone olun!.

Click to comment

Leave a Reply

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.

Popüler Gönderiler

To Top