Gary Numan bir sentezleyiciyle ilk karşılaştığında farklı bir ses duymuş olsaydı, “Arabalar”, “‘Arkadaşlar’ Elektrikli mi?” hatta Gary Numan (sahne adını benimsemeden önce Gary Webb’de doğdu). Yeni Dalga hareketi bir dalgalanmadan biraz daha fazlası olabilirdi, Synth Pop hiç gerçekleşmemiş olabilir ve dolambaçlı bir şekilde Calvin Harris ne için geldiğimizi asla bilemeyebilirdi.
Ama Numan tüm bunları duydu. – beynini aydınlatan ve onu bir müzik yapım aracı olarak teknolojiye yönlendiren, elektronik müziğin ana akım haline gelmesinin yolunu açan önemli ses. Bu, şu anda Apple TV+’da yayınlanmakta olan müzik teknolojisinin temel taşları arasında gezinen bir belgesel olan Mark Ronson ile Sesi İzle’de rastlantısal olarak etkili olan birçok andan yalnızca biri.
Ronson, belki de en çok Amy Winehouse ile yaptığı çalışma – kesinlikle analog, pirinç gibi bir ilişki. Ancak, Watch the Sound, temel teknolojik temalar etrafında müzik tarihinin kolayca sindirilebilir parçalarını sunduğundan, teknolojiye olan sevgisi son derece açık: Örnekleme, davul makineleri, synth’ler ve daha fazlası. Yol boyunca, Ronson, Paul McCartney, Quest Love ve yukarıda adı geçen Numan gibi armatürlerin yanı sıra Charlie XCX ve King Princess gibi çağdaş sanatçılara da tesadüfen düşüyor.
Her bölüm, Ronson’ın bu bölümün konusuyla ilgili kendi ilk deneyimini (örnekleyici, bozuk gitarlar vb.) Daha sonra, bu sesi popülerleştiren sanatçılarla vakit geçiriyor, dalgın sorular soruyor ve yalnızca Ronson’un geniş etki yelpazesine sahip birinin gerçekten yapabileceği gibi müzik hakkında inliyor.
Ronson’ın müzikal ilgi alanlarındaki bu yolculuk duygusu, Watch’a ilham veriyor. Ses, Bu Pop’un daha çok konuşan kafa yaklaşımından daha samimi bir his. “Bence önemli olan bölümler arasında bir aşinalık olması, bir tür yönlendirici güç olması. Ve bu her zaman Mark’ın kişisel deneyimi olacaktı,” dedi baş yapımcı Mark Monroe Engadget’a.
Bu “deneyim” duygusu, belki de Ronson Sean Ono Lennon ile zaman geçirdiğinde daha belirgin değil. Lennon, babasının kendi sesiyle verdiği mücadele hakkında samimi bir şekilde konuşuyor. Ardından, Harmony Engine’deki (Ronson’ın “steroidler üzerinde otomatik ayar” olarak tanımladığı) kıdemli Lennon’un bir kaydını ustaca yeniden icat ediyor ve bu şaşırtıcı derecede hassas bir an olarak ortaya çıkıyor. Lennon junior, bu kısa ama samimi müzikal karşılaşmadan gözle görülür şekilde etkileniyor.
Elbette, Şov, makineler kadar onları önemli kılan insanlarla ilgili.
Daha sonra, Ronson’un David Grohl ile bir kutu kesiciyi bir hoparlör konisine götürmesini izlemek, bunun bir çıkış olması gerektiğini hissediyor, ta ki… kahretsin, neden bir şekilde her şeyde iyi? (Bunu neden yaptıklarını öğrenmek için izlemeniz gerekecek.)
Diğer mizahi anlar belki de daha az kasıtlıdır. Ronson bir noktada kendini tam bir madenci tulumunun içinde buluyor ve hiç bu kadar rahatsız görünmemişti. Birinci bölümde, autotune ile uzaktan müzikal bir şey yapmaya çalışırken altın dokunuşunda hafif de olsa nadir görülen bir çatlağın keyfini çıkarıyoruz (bunu daha sonra doğal olarak düzeltiyor).
Watch’ta kalıcı bir mesaj olsaydı The Sound (ve benzeri birçok dizi) sihirli bir şeyi yaratanın nadiren mükemmellik ve yetenek olduğudur. Öne çıkan teknolojinin çoğu ya yanlış kullanılmış, yanlış anlaşılmış ya da zorunluluk nedeniyle yeniden sahiplenilmiştir. Efsaneler bunlardan doğdu ve şu anda her şeyi böyle yapıyoruz.
Mükemmel bir ses perdesini arzulamanız veya hatta herhangi bir resmi müzik eğitimi almanız gerekmediğini bilmek canlandırıcı değilse de canlandırıcıdır. Öncü. Aslında, kendinizi sadece kurallarına göre oynamaya çalışırken bulursanız, ölçeklerinizi bilmenin sizi bazen geride tutabileceğine kendinizi ikna etmek kolaydır.
Bu duygu, sentezleyicilerle ilgili bölümde katılaşmıştır.
Uyumsuzlar grubu (ve tarihin göstermesine izin verin, şimdiye kadar verilenden çok daha fazla kadın), müziğin ne olabileceğini etkili bir şekilde yeniden keşfetti. Apple TV+
Monroe bunun çekimler sırasında da ortaya çıktığını söyledi. “Synthesizer’ı derinlemesine araştırıp gerçekten ne kadar yıkıcı bir şey olduğunu anlamak için… müzik işinin dışından insanlar için ne büyük bir fırsat… ve yalnızca bir tutunma noktası elde etmek için değil, bilirsiniz, efsanevi olmak için.”
Müziğin nasıl yapıldığına ilgi duymasanız bile, gösteri, daha fazla keşfetmek istediğiniz grupların ve şarkıların adlarını not almanızı sağlayacak ve sizi bir olasılık duygusuyla memnun edecek. Ya da benim durumumda, haklı çıkarma. Örneklemeyle ilgili bölüm, bu yeni teknolojinin aldığı iğrenç geri dönüşü anlatıyor. Birisi “Bu gerçek müzik değil” dendiğini hatırlıyor. Benim gibi Fear of a Black Planet’i ve onun ilham verdiği sayısız sanatçıyı dinleyerek büyüdüyseniz, o pisliklerden biri olmadığınız için kendinize zihinsel bir yumruk atmamak zor.
By Gösterinin sonunda, çatı katından o gitarı çıkarmak veya dizüstü bilgisayarınızı ateşlemek için motive olabilirsiniz.
Şovun lansmanına denk gelmek için şirket, özel bir Yapımcı Paketi aracılığıyla GarageBand için bir “arkadaşlık deneyimi” yarattı.
Bununla birlikte, Beastie Boys’un “So What” da ikonik vokal seslerini nasıl elde ettiğini keşfettiğinizde. ‘Cha Want’ veya Sonic Youth’un gitarlarında bagetleri nasıl yaratıcı bir şekilde kullandığından, farklı bir şey yapmak için süslü bir yazılıma bile ihtiyacınız olmadığını fark edebilirsiniz.
Ses with Mark Ronson prömiyerini bugün Apple TV+’da izleyin .
.
