Küçük bir çocukken bir hayalperesttim. Bir astronot olmak istiyordum ve Siyah kadınların ayda zorlukla yürüyeceklerini sürekli olarak pekiştiren bir dünyada yaşamama rağmen, ailem beni sürülmeye ve yıldızlara ulaşmaya teşvik etti – kelimenin tam anlamıyla. Babam, bana Güneş Sistemi üzerine kitaplar vererek ve George Clinton’ın fütürist seslerine, Parlamento-Funkadelic’e ve caz müziğine karşı derin bir sevgi beslemem için bana ilham vererek yaratıcı ruhumu besledi.
Bu sıralarda kuzenim Elliott ve ben video oyunları oynardık ve geç saatlere kadar anime izlerdik. Beni en çok etkileyen, 2071’de geçen 1998 neo-noir uzay filmi Cowboy Bebop oldu. Yönetmenliğini Shinichirō Watanabe’nin yaptığı dizi, Spike Spiegel ve onun kelle avcılarından oluşan ekibini konu alıyor. kovboylar olarak anılırken, aynı anda bize her ana karakterin hikayesinin caz müziği fonunda anlık görüntülerini veriyor. Animenin estetiğine ve tonuna anında aşık oldum, yetişkinliğime kadar uzanan bir aşk, bana dövme yaptırmam için ilham verdi ve bu harika çalışma grubunu tekrar tekrar övdüm.
Köklerime dönüp baktığımda, sadece Cowboy Bebop’un animeye olan ilgimi ve takdirimi güçlendirmede ne kadar önemli olduğunu fark etmekle kalmıyor, aynı zamanda Siyah müziği onurlandırmak, uzaya olan ilgim ve derinleşmek arasındaki uçurumu da kapatıyor. anime ve Japon kültürü ile ilişkim.
Bir yetişkin olarak, Kovboy Bebop’un bilimkurgu ve Siyah kültürün veya Afrofütürizm’in kesişme noktalarından büyük ölçüde etkilendiğini fark ettim.
İlgili
İnceleme: Netflix’in Kovboy Bebop’unun kalbi, stili ve bazı pürüzlü kenarları var
Resim: Geoffrey Short / Netflix
Edebiyat, medya ve iletişim alanında doçent olan Susana Morris’e göre kavramın çok sayıda tanımı olmasına rağmen Georgia Institute of Technology, Afrofütürizm “bir kültürel hareket, Karanlığı ve Afrika diasporik kültürünü ve teknolojisini merkeze alan bir epistemoloji”dir. ABD kökenleri 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanır ve W.E.B. Du Bois ve Octavia Butler, Blackness’i ve bilimkurgudaki karakterleri kasıtlı olarak merkeze alan eserler kaleme aldı ve Herbie Hancock ve Sun Ra gibi müzisyenler, bu hikayelerin müziklerine rock, caz ve funk seslerini harmanladı.
Afrofütürizm alanında uzman seslendirme sanatçısı ve model Iwani Mawocha’ya göre, Afrofütürizm ile Kovboy Bebop arasındaki paralellikler zaman kavramı incelenerek anlaşılabilir. “Pek çok insan zamanı doğrusal veya sarmal olarak görme eğilimindeyken, birçok Afrofütürist, zamanın aslında tek bir yönü olmayan spiraller ve parmaklarla işaretlenmiş karmaşık bir ağ olduğunu varsayıyor” diyor. “Ytasha Womack, Afrofütürizmin geçmişi, bugünü ve geleceği nasıl kusursuz bir şekilde birbirine bağladığını ve böylece hepsinin aynı anda gerçekleşmesini açıklıyor. Cowboy Bebop’ta geçmiş, şimdi ve gelecek aynı anda yaşanır. Uzayda gelecekte olmalarına rağmen, karasal yerlerin birçoğu tarihin çeşitli aşamalarındadır. Birçok yerde çok daha harap olmasına rağmen, Dünya’daki şehirler şimdikilere çok benziyor.”
Siyah müziğin etkisini, Yonn tarafından tanımlanan bebop’a atıfta bulunan başlıktan görebilirsiniz – bir hayran ve cosplayer — müzisyenlerin doğaçlama “jam session”larıyla tanınan “çok yüksek tempolu ve ‘dağınık’ bir caz türü” olarak. Bebop’un tarihsel özü ve uzantıları, şarkılardan ve diğer kültürel referanslardan sonra adlandırılan, oturum olarak bilinen bölümlerin her birinin başlıklarında da kendini gösterir.
İçerik yaratıcısı ve eski müzisyen Brandon Stewart’a göre, müzik sadece güzel bir şekilde hazırlanmakla kalmadı, aynı zamanda izleme deneyimlerine çok fazla nüans ve renk kattı.
Stewart, “Cowboy Bebop’un puanı kesinlikle inanılmaz” diyor. “Siyah müziğin kullanımı olmasaydı, Spike Spiegel bu kadar havalı olmazdı. O kelimenin tam anlamıyla cazın özgürlüğünün, canlılığının, yaratıcılığının, uyarlanabilirliğinin ve ruhunun kişileşmesidir.” Stewart ayrıca müziğin ve dizinin, gelecek nesillerde caz müziğine olan ilgiyi yeniden alevlendiren ve Robert Glasper ve Masego gibi sanatçılara yol açan daha büyük bir hareketin parçası olduğunu belirtiyor.
Resim: Nicola Dove / Netflix
Daha iyi bir dünya inşa etmek ve Siyah insanlar için varoluş ve Afrofütürizmin diğer ilkeleri, önce tüm Siyah insanların önemi, kapsanması ve temsil edilme ihtiyacı kabul edilmeden elde edilemez. Bilimkurgudaki saygın yaratıcı eserlerin büyük çoğunluğu, Siyahların siyahilerin dahil olmadığı veya kurgusal veya öngörülebilir bir gelecekte bulunmadığına dair sinsi ve Siyah karşıtı bir imayı besleyen Siyahlıktan yoksun tasvirlerle beyaz insanlara aittir.
Morris, The Verge’e şunları söylüyor: “Siyahlığın ve Siyahi insanların insanlığın devamı için hayati önem taşıdığını öne sürüyor.” ilerde. Kovboy Bebop örneğinde, bu kavram, ana karakterlerin geçmiş travmalarıyla olan ilişkileri ve şimdiki ve sonraki adımlarını yeniden tanımlamak için nasıl bir katalizör oldukları aracılığıyla belirgindir.
“Kovboy Bebop’un özü, karakterlerin geçmişlerinden geliyor. Her biri, bastırdıkları ya da Faye’in durumunda aktif olarak kaçtıkları şeyle yüzleşmek zorunda kalıyor. Ama herkes iyileşmek için bu kararı vermez. Jet’i, günümüz teknolojisinin gerçek bir teknolojiyle değiştirebileceği protez bir kolla görüyoruz, ancak o, geçmişinden gelen bu esere tutunmayı seçti, ”diyor görsel sanatçı ve cosbeat yaratıcısı Iyaniwura.
Siyahlık ve Siyah kültürü, dizide ünlü Siyah kültürel ikonlarını onurlandıracak şekilde tasvir ediliyor. Black Girls Anime’de sosyal medya uzmanı olan Briauna Kilgore, “bu anime yalnızca Siyah kültüründen etkilenip onunla bağlantılı olmakla kalmıyor, aynı zamanda Siyah kültürüne saygı gösteriyor ve büyük bir saygı gösteriyor” diyor. “Bir örnek, ‘Mantar Samba’ seansındaki Kahve karakteridir.
Bu karaktere ilham veren şey Coffy filmindeki rolüydü.”
Performans sanatçısı ve yaygın olarak Maki Roll olarak bilinen yaratıcı Makeba Mongold, “Bebop, gösteriye ağır veya uygun görünmeden kültürel etkiler ekleyerek gerçekten iyi bir iş çıkarıyor” diyor. Karakterler, izleyicilere hitap etmekten ziyade onları onurlandıracak şekilde geliştirildi. Mawocha, “Mevcut eğlence ortamımızda, pek çok farklı karakter, aşktan çok zorunluluktan yaratılmış gibi hissediyor, ancak Cowboy Bebop’ta sanki ait oldukları için oradalarmış gibi geldi” diyor.
Çeşitli ırk geçmişlerinin hem görsel hem de işitsel olarak temsil edilmesi Watanabe için çok önemliydi. Bu, Bebop’ta ve Samurai Champloo, Michiko & Hatchin ve Carole & Salı gibi yönetmenliğini ve yapımcılığını üstlendiği diğer projelerde de görülebiliyor. Kovboy Bebop: Caz Habercileri adlı bir sanat kitabı için yapılan röportajda yönetmen, “ten rengine çok dikkat ettiğini” açıklıyor. Çoğu zaman anime izlediğinde, karakterlerin beyaz teni vardır – fantastik hikayelerdeki tüm karakterlerin hepsi beyaz tenlidir, hiç sevmedim. Bebop’ta beyaz tenli olmayan birçok karaktere sahip olmak istedim ve insanlar buna alışmasaydı, belki bu onların bu konuda biraz düşünmelerini sağlardı.“
Watanabe’nin seviyesi farkındalık ve niyet, gelecek diğer animeler için emsal teşkil ederek BIPOC temsili için doğru yönde bir adım attı.
Resim: Sunrise Entertainment
İzleyiciler, Bebop’un fütürist yaşam yorumuna karşı bir sevgi ve derin bir saygı duymuş olsa da, bu eleştirinin ötesinde değil ve yapılacak daha çok iş var .
“Efsanevi Nijeryalı müzisyen Fela Kuti’ye dayanan bir karakter tarafından yönlendirilen hikaye, Afrika maskeli balolarından tasarlanan mumble rapçilerin ve uzay giysilerinin gerçek bir maceraya dönüştüğü bir evrende geçiyor.”
Afrofütürizm, fütürist bir estetiğe sahip olmanın ötesine geçer. Aynı zamanda Siyah yaratıcıların sanatı Siyahlığı merkeze alma ve Siyah toplulukların daha iyi bir dünyada var olma ve gelişme fırsatları yaratma aracı olarak kullanmalarının temelini oluşturur. Birkaç Siyah yaratıcı, Siyah insanlara görüldüklerini hissettirecek alanlar vermek için yaratıcılıklarını kullanmaya çalışıyor. Tara Fay Coleman gibi sanatçılar siyah kültürünü merkeze almak için sanat ve küratörlükteki uzmanlıklarını kullanırlar. “Sanatın büyük bir kısmına beyazlık merceğinden bakılıyor ve ben yaşanmış deneyimlerimize değinen sergiler oluşturarak bu merceği değiştirmeye niyetliyim.”
Bu çabalar edebiyat cephesinde de yapılıyor. , indie Black feminist dergisi Fabulize’nin açılışını yapan yayıncı Erika Hardison gibi gazetecilerin, diğer Siyah yaratıcılara erişim sağlamak için platformlarını kullandıkları yer.
“Fırsatlarımı, türler arasında dalga yaratan Siyah yaratıcıları öne çıkarmak için kullanmaya çalışıyorum. Röportaj yaptığım ve altını çizdiğim her Siyah girişimci, yazar, yaratıcı ve işletme için, bu hikayelerin medyada anlatılmasını sağlamak için üzerime düşeni yapıyorum.”
Kovboy Bebop’un yakında çıkacak olan canlı aksiyon uyarlaması. Netflix’in “kanona genişlemesi”, Mustafa Şakir’i Jet olarak kullanıyor.
Kariyerine yansıyan Billingslea, Jet’ten “gri çizilmiş” olarak bahseder ve kariyerinin bu noktasında seslendirdiği karakterlerin çoğunun yarışsız olduğunu not eder.
The Verge’e “[Dönüşümde] mesele tenimin rengiyle ilgili değildi, sesimin kalitesiyle ve çalışmamın kalitesiyle ilgiliydi” diyor. “Beni sadece renkli insanları seslendirmem için işe alsalardı, çalışmazdım çünkü animede yoktu.”
Billingslea, Shakir’in oyuncu kadrosunun önemli olduğunu ve çekeceğini düşünüyor. hem canlı aksiyonu hem de orijinal animasyon dizilerini sevmesi için daha fazla izleyici. Billingslea, Shakir gibilerin önünü açan hareketin bir parçası olduğu için, Siyahların yukarı doğru hareketliliğini ve temsilimizi gösteriyor, ancak burada bitmiyor. Tüm Siyah insanların gelişmesi ve var olması için daha fazla fırsat yaratmaya devam etmeliyiz.
Bir yazar olan Eric, “Bazı insanlar yüksek bir noktaya ulaşır ve merdiveni çeker, böylece başka kimse takip edemez” diyor. ve video yapımcısı. “Başkalarının beni takip edebilmesi için merdiveni inşa etmeye ve güçlendirmeye yardım etmek istiyorum. Hepimizin derinden bir arada durabilmesi için birbirimizi paylaşmalı ve yükseltmeliyiz.”
.
