Salgın sırasında sinema salonlarının geleceği kasvetli görünüyordu. Sinema sahipleri, devam eden kapanmalar ve sokağa çıkma yasağı emirleri arasında iflasın eşiğinde bocaladılar ve yayın hizmetleri, zaten zor durumda olan katılımcılar için teatral münhasırlığı geri almayı daha da zorlaştıran yeni sürüm modelleri tanıttı. Tiyatrolar, dağıtım için artık onlara ihtiyaç duymayan bir dünya tarafından söndürülmeye yakın, varoluşsal bir krizle karşı karşıya görünüyorlardı.
Ancak sinemalar kapılarını yeniden açmaya başladıkça ve uzun metrajlı filmler sonunda beyaz perdede gösterime girdi. uzun gecikmelerin ardından hikaye değişmeye başladı. Son aylarda, bir dizi stüdyo sahibi, özel tiyatro sürümlerini kilitlemek için Regal’in ana şirketi Cineworld, Cinemark ve AMC dahil olmak üzere katılımcılarla anlaşmalar yaptı. Bu, büyük yayın hizmetlerine bağlı stüdyoların bile büyük bir yayının başarılı olması için sinema salonlarına ihtiyaç duyduklarına inandıklarının bir işareti.
Filmlerin doğrudan HBO Max’e gitmesi konusunda “AMC’nin hiç de mutlu olmadığı bir sır değil”
Bu hafta bir kazanç çağrısı sırasında, AMC patronu Adam Aron, şirketin Warner Bros. ile bir anlaşmaya vardığını resmen duyurdu. 2022’den itibaren 45 gün boyunca filmleri yalnızca sinemalarda yayınlamak – WarnerMedia’nın tüm 2021 Warner Bros.
“Warner Aralık ayında sinema gösterimiyle aynı anda HBO Max’te eve film götürmeye karar verdiğinde AMC’nin hiç de mutlu olmadığı bir sır değil,” dedi Aron. “Bu nedenle, Warner’ın yine özel bir tiyatro penceresini benimsemesi özellikle sevindirici. Ve AMC’de bizim için, Warner Bros. ile bir kez daha bu kadar uyumlu bir şekilde çalışmak özellikle sevindirici.”
Anlaşma, geçtiğimiz yıl tiyatro zincirleri ve stüdyolar arasında kamuoyunda yaşanan ve hakkında çekişmeli duyuruların ardından çıkan bir tartışmayı gündeme getiriyor. Yalnızca sinemalarda gösterime girmesi amaçlanan filmler için yayına özel yayınlar. Konu o kadar hararetli hale geldi ki geçen yıl bir noktada AMC, Universal filmlerini sinema salonlarından yasaklayacağını söyledi. Aylar sonra, çok daha dar gösterimler için bir anlaşma yaptılar ve bu hafta Aron, iki şirketin “uzun yıllardır birlikte sahip olduğumuz en iyi iş ilişkisine” sahip olduğunu söyledi. Diğer film yapımcılarına gelince, Aron tiyatro zincirinin özel yapımlar hakkında her büyük stüdyoyla görüştüğünü söyledi.
“Hollywood’da hatırı sayılır bir destek duyuyoruz.”
“Özel bir sinema salonunun büyük ve başarılı film serileri oluşturmanın önemli bir yolu olduğuna dair Hollywood’dan hatırı sayılır bir destek duyuyoruz,” dedi Aron.
Devam eden bir çalışma.”
AMC’nin hissedarlarıyla yaptığı bir telefon görüşmesinde pandemi sonrası geleceğinin uyumlu bir resmini çizmesi ve 45, 31 veya Sinemaların bu yeni pandemi dönemi ortamında kabul ettiği 17 gün gibi kısa bir süre, sinemaların COVID öncesi tipik olarak keyif aldığı 90 günlük pencerelerden çok uzak. Ancak münhasır sergi hakları için yapılan müzakereler, stüdyoların filmlerinin başarılı olmasına yardımcı olmak için kesinlikle bu pencerelere ihtiyaç duyduğunu gösteriyor, en azından F9, A Quiet Place Part II veya yakında çıkacak olan James Bond filmi No Time To Die gibi büyük bütçeli gösterimler söz konusu olduğunda, Shawn Robbins dedi. , Boxoffice Pro’nun baş analisti.
Robbins, The Verge’e telefonla verdiği demeçte, “Bunlar, Hollywood’un onlarca yıldır güvendiği film türleri ve para kazananlar” dedi. “Bu açıdan bakıldığında, yalnızca sinemalarda bir filme sahip olmak, stüdyo için bu gelir akışı için bir fırlatma rampası görevi görürken, aynı zamanda izleyici açısından, bu filmleri gerçekten kopyalanmayacak şekilde görmenin ortak bir yolu olarak hizmet ediyor. evde.”
“Her işletme gelişmeli ve çağa uyum sağlamalıdır.”
Yine de ve belki de en önemlisi, pandemi geleneksel film gösterim yapısını o kadar değiştirdi ki, sinema salonlarının işlerine yıkıcı bir darbe indirmek için uzun vadeli pandemi sonrası stratejileriyle yaratıcı olmaları gerekecek.
“Her işletme gelişmeli ve çağa uyum sağlamalıdır ve tiyatrolar geçen yüzyılda bunu birkaç kez yaptı. Bu, en azından bir veya daha fazla nesilde gerçekleşen ilk büyük örnek, ”dedi Robbins. “Genişlemeler ve yemekli sinemalar, barlar, IMAX gibi birinci sınıf ekranlar ve çeşitli zincirlerin kendi tescilli biçimleri olduğunu gördük – Regal’in RPX’i var ve bir de Dolby Sineması var. Bu tür gelişmiş izleme deneyimlerinin sinemalar için geleceğin yolu olduğunu düşünüyorum.”
İleriye dönük olarak, sinemalar işlerini geliştirmek için bu gelişmiş deneyimlere ve abonelik ve sadakat hizmetleri gibi şeylere güvenmek zorunda kalabilirler. Robbins, bir film talebine dayalı bilet paketleme veya dinamik bilet fiyatlandırmasının hem sinema salonlarına hem de daha küçük filmleri görmek için aynı fiyatı ödemek istemeyen izleyicilere büyük sürümler için yaptıklarıyla aynı fiyatı ödeyebileceğini söyledi. Gelecekte, stüdyoların daha standartlaştırılmış bir yayın modeli etrafında birleşmesi gerekecek, ancak bu potansiyel olarak birkaç yıl alabilir.
Günün sonunda, yine de stüdyolar sinema salonlarına da en az onlar kadar ihtiyaç duyduklarını gösterdiler. çünkü sinemaların filmlerine ihtiyacı var. “Bence Warner Bros.
