Bu yazın en büyük Hollywood cazibesi, sektörün en tanınmış iki oyuncusu olan Scarlett Johansson ve Disney arasındaki milyonlarca dolarlık savaş. Johansson, geçen hafta Disney’e, filmi vizyona girdiği gün Disney Plus’a koyan ve onu büyük bir gişe kaynaklı maaş çekinden mahrum bırakan Marvel süper kahraman filmi Black Widow’un gün ve tarih gösterimi nedeniyle dava açtı. Sonrası kaotik oldu, ancak daha da önemlisi, akışın filmleri deneyimleme şeklimizi sonsuza dek değiştirdiği sayısız yolu ve onları yapan yaratıcılar ve yetenekler üzerindeki etkileri aydınlattı.
Film sözleşmeleri geleneksel olarak bir filmin ne kadar iyi performans gösterdiğine bağlı büyük ikramiyelerle birlikte gişe sonuçları etrafında müzakere edilirdi. Bu hem yetenek hem de stüdyolar için iyi sonuç verdi. Stüdyolar önceden bir miktar para biriktirdi ve bir flop için büyük harcama riskine girmedi; oyuncular, yapımcılar ve bir filmde yer alan diğerleri, yapımlarının tam olarak ne kadar değerli olduğunu görmek ve buna göre ödeme almak için gişe sonuçlarına bakabilirdi.< /p>
Ancak akışa geçişle birlikte işler değişmek zorunda kaldı. The Verge, The Verge’e verdiği demeçte, Netflix gibi bir yayıncıyla çalışan aktörlere ve yapımcılara genellikle belirli bir ücret ödendiğini söyledi.
Ancak gişe ikramiyeleri gibi performansa dayalı değil. Avukat, Netflix’in önceden anlaşılan bu tutarı genellikle bir oyunun yayınlanmasının ardından sekiz çeyrek taksit halinde ödediğini, Apple’ın ise 12 ayda biraz daha hızlı ödeme eğiliminde olduğunu söyledi.
Alan çok hızlı değiştiği için, bunun bir parçası bu avukatın sözleşme müzakerelerindeki rolü artık “çay yapraklarını okumak ve anlaşmaların nereye gideceğini projelendirmek”tir.
Avukatlar “çay yapraklarını okumak ve anlaşmaların nereye gideceğini planlamak” zorundadır
Yetenek kazançlarını müzakere etmenin eski yolu hızla değişti. Johansson’ın şikayetine göre, Black Widow’un serbest bırakılmasının şartları ilk olarak 2017’de tamamlandı – Disney Plus’ın duyurulmadığı kadar erken ve Johansson’un ekibi açıkçası akışla ilgili şartları müzakere etmenin gerekli olduğunu düşünmedi. Sözleşmesi, Black Widow’un “geniş bir sinema gösterimi” ile çıkış yapacağını belirtti, ancak bunun yalnızca teatral olacağı sadece bir anlayış gibi görünüyor.
Oyuncular artık yayın koşullarını müzakere etmeleri gerektiğini biliyor olsa da, onların değerini belirlemek, sadece gişe gelirlerine bakmaktan daha zordur. Akış hizmetleri, performans verilerini sandığa son derece yakın tutar ve belirli başlıklardaki katılım ve kazançlarla ilgili ayrıntıları paylaşmak konusunda isteksizdirler.
“Ama bunu görmek isteriz.”
The Verge ile konuşan endüstri analistlerinin, yalnızca Disney’in değil, tüm yayıncıların platformlarındaki oyunların performans verileriyle ilgili daha fazla şeffaflığa ihtiyaç duyduklarını ifade etmelerinin bir nedeni de budur. . The Verge ile telefonda konuşan Exhibitor Relations Co. medya analisti Karie Bible, bu olmadan, yeteneklerin hızla gelişen bir akış ortamında müzakerelerde kendilerini savunmasının zor olduğunu savundu.
“Yayıncılar çoğunlukla sayılar, dağılımlar ve demografi konusunda oldukça şeffaf değiller,” diyerek bu bilginin sadece analistler için değil, temsilciler, yöneticiler ve avukatlar için de çok önemli olduğunu ekledi. geleneksel olarak gişe performansına göre pazarlık yapanlar. Yayıncılardaki bu şeffaflık eksikliği sadece güvensizliğe değil, muhtemelen İncil’in sözleşme müzakereleri sırasında dürüst olmayan şirketler tarafından “yaratıcı muhasebe” olarak tanımladığı şeye de yol açabilir. Bu da potansiyel olarak yetenek için kazanç kaybı anlamına gelebilir.
“Yayıncılar, çoğunlukla sayılar, dağılımlar ve demografi konusunda oldukça şeffaf değiller”
Düşünülmesi gereken başka bir şey de, her yayıncının başarı, genel olarak, belirsizdir.
Ancak akışta, şirketin bize bir filmin bir film olduğunu söylemesi dışında hiçbirimiz kazanmanın nasıl bir şey olduğunu bilmiyoruz (büyük izleyici sayıları, yeni kayıtlar, tekrarlanan izlenmeler).
“Sanırım bunu yapmalıyız. Boxoffice Pro’da içerik stratejisinden sorumlu Kıdemli Başkan Yardımcısı ve editör direktörü Daniel Loria, telefonla yaptığı açıklamada, bu davayı bugün piyasadaki herhangi bir film için yeniden tanımlanmış başarı ölçütleri bağlamında anlayın. “Ne yazık ki, bu başarının yalnızca COVID döneminde değil, bir bütün olarak yayıncılık çağında yayıncılık çağında ne anlama geldiği konusunda hepimiz karanlıktayız.”
İncil gibi Loria da bunun muhtemelen sinir bozucu olduğunu ekledi. eğlence endüstrisindeki yayıncılar tarafından üretilen başlıklardan yararlanmaya devam eden ancak veriler ve şirkete ve hizmete göre değişebilen başarı için keyfi olarak oluşturulmuş metrikler konusunda yeterince şeffaflık elde edemeyen insanlar için. Bu, en iyi yeteneklerin bu tür anlaşmalara katılma konusunda iki kez düşünmesine veya en azından, bir filmin vizyona girişinin akışa bitişik bir stüdyo tarafından değiştirilmesi durumunda kazançlarını koruyan en azından zorlu maddelere yol açabilir.
“Şu anda her stüdyo neyin finansal olarak başarılı olup neyin olmadığına dair farklı kurallar ve farklı ölçütlerle oynuyor gibi görünüyor”
“Sektör bir film için başarı ölçütlerini yeniden tanımlamak istiyorsa, bu tanımın ne olduğu konusunda aynı sayfada olmak,” dedi Loria.
Hollywood avukatı The Verge’e verdiği demeçte, yayın hizmetlerinin, prodüksiyonun hizmete abonelikleri artıracağına inanırlarsa, yetenek için daha fazla para harcamaya istekli olduklarını söyledi. Bu, Netflix ve Apple TV Plus gibi hizmetlerde gördüğümüz gibi, doğrudan akışlı bir sürüm olabilecek bir prodüksiyona katılmaya istekli yetenekler için çok fazla fırsat sunuyor.
“Bence bizim işimizde üst düzey yetenekler her zaman bir avantaja sahip oldu ve böyle bir avantaja sahip olmaya devam edecek,” dedi avukat. Aynı zamanda avukat, iki önemli etkinin, COVID-19’un ve her ikisinden önce müzakere edilen karmaşık sözleşmeleri olan yeni bir akış çağının bir “girdapına” işaret etti.
Johansson’ın davasının mahkeme dışında çözülüp çözülmediği, Disney’in bu davaya verdiği yanıttan öğrendiklerimizden daha az önemli: akış hizmetleri, yayınlar da dahil olmak üzere prodüksiyonun her bir unsuruna nasıl sahip oldukları ve Akış etkisi için doyumsuz iştah, eğlence endüstrisini etkiliyor. Bugün başarının nasıl göründüğünden kimse emin değil ve bu, kimin kazandığını ve kimin kaybettiğini bilmeyi zorlaştırıyor. Verileri daha şeffaf ve erişilebilir hale getiren yayıncılar bir yana, izlediğimiz şeyleri yapan insanlar körü körüne müzakerelere giriyor.
